A raiz del porcentaje que calculé en un post anterior sobre la subida de precios de la línea manga de Glénat, son varios los aficionados que se quejan de que los precios de algunos cómics son superiores a ese porcentaje (en los mismos comentarios del post, pero tambien en otros blogs), citando casos como Maison Ikkoku o Trigun Maximum (a lo que yo añado: hay otros, como Di Gi Charat o Ryogetsusho, que no he visto mencionados), y argumentan que en mi ejemplo "cojo lo que conviene", lo que me molesta (repito: ni trabajo ni he trabajado con Glénat, ni tengo relación con ellos, ni me gusta que suban los precios, ni los actuales ni la subida retroactiva, pero lo encuentro razonable y comprensible). Así que voy a argumentar mi respuesta, porque no, yo no cojo lo que me conviene, cojo lo que es representativo.
El catálogo manga de Glénat (ver listado aquí) consta de 587 artículos. Maison Ikkoku representa un 1,7%. Puestos a escoger ejemplos representativo de la subida de precios de la línea manga de Glénat. ¿Qué escogemos? Los tomos de 7,20 euros que pasan a 7,50 euros que suman 386 artículos, el 65,8% del catálogo? ¿Los tomos de 8,50 euros que pasan a 8,95 euros, que suman 108 artículos, el 18,4% del catálogo? (Y que juntos, sumados, suman 494 artículos, el 84,15% del catálogo) No, por supuesto que no, según algunos deberia coger los tomos de Maison Ikkoku, que suman 10 artículos, el 1,7% del catálogo y los de Trigun Maximum, que suman 8 artículos, el 1,36% del catálogo.
Pero bien, si hay que ser más precisos, lo seremos. Hagamos la media total del incremento (en euros y en porcentaje) de TODA la línea manga, a ver si es tan diferente es de los ejemplos que tomé. Es un secillísimo ejercicio matemático, que podría haber hecho cualquiera, pero todavía no he visto.
Cogemos el listado de precios actualizados tras la subida de la línea manga de Glénat de la web de la editorial (aquí):
Y sumamos todos los artículos del catálogo manga del Glénat, agrupándolos según el aumento de precio sufrido:
Sin cambio: (+0,00 €) (+0,00%) (series en catalán, Spirit of Wonder, Lamu, los títulos de Maruo, libros de ilustración, y varios artículos sueltos)
1+1+1+3+1+1+1+1+1+1+10+2+1+7+1+1+2+1+1+2+3+2 = 45
De 7,00 a 7,50: (+0,50 €) (+7,14%) (que son solamente cinco títulos: Shaman King, Negima, Escuela de Magia, Viva Japón y Pink Prisoner, de los cuales solamente tres están en publicación actualmente)
1+5+1+10+3 = 20
De 6,00 a 7,00: (+1,00 €) (+16,66%) (Di Gi Charat)
3+2 = 5
De 10,00 a 12,00: (+2,00 €) (+20,00%) (Maison Ikkoku y Trigun)
10+2 = 12
De 8,50 a 10,00: (+1,50 €)(+17,64%) (Ryogetsusho)
3
De 7,20 a 8,95: (+1,75 €) (+24,31%) (Trigun Maximum)
8
De 7,20 a 7,50: (+0,3 €0) (+4,16%)
14+14+1+13+28+5+26+12+18+10+41+21+ 14+1+23+18+38+28+26+11+19+5 = 386
De 8,50 a 8,95: (+0,45 €) (+5,29%)
6+10+3+10+18+16+1+12+1+1+3+1+7+11+8 = 108
Total artículos: 587
Media total incremento de precio en €: 0,38 euros
( 0x45 + 0,50x20 + 0,30x386 + 0,45x108 + 1,00x5 + 2,00x12 + 1,50x3 + 1,75x8 ) / 587 =
( 0 + 10 + 115,8 + 48,6 + 5 + 24 + 4,50 + 14 ) / 587 =
( 221,9 ) / 587 = 0,378 euros de media
Media total incremento de precio en %: +4,92%
( 0,00x45 + 7,15x20 + 4,16x386 + 5,29x108 + 16,66x5 + 20x12 + 17,64x3 + 24,31x8 ) / 587 =
( 0 + 143,00 + 1605,76 + 571,32 + 83,3 + 240 + 52,92 + 194,48 ) / 587 =
( 2890,78 ) / 587 = 4,92%
Los cálculos (salvo error u omisión por mi parte; permitidme que no me ponga repasarlos exhaustivamente, no tengo tanto tiempo libre) dan que, teniendo en cuenta todos los artículos, el incremento medio del precio de la línea manga de Glénat es de 0,38 euros y de un +4,92% (que, oh casualidad, es un valor que es encuentra en medio de los dos valores que tomé como refencia).
Solo para finalizar, comentar que de los dos casos en concreto que se repiten quejas al respecto (Maison Ikkoku y Trigun Maximum) es que el precio anterior era anormalmente bajo comparado con el resto de su mangas (un aspecto que curiosamente nadie comenta) y solamente han normalizado el precio, ajustándolo al que deberian haber tenido desde el inicio. En el caso de Maison Ikkoku, por 1,50 euros más que los tomos de Seinen Manga (tipo Espada del Inmortal) te daban un 50% más de páginas (entre 336 y 352 pgs en cada tomo de Maison Ikkokku, frente a las 200-200 y pocas páginas habituales de un tomo de Seinen MAnga) y a un tamaño un 15% mayor (15x21 cm, frente a 13x18 cm del tamaño estándar de la colección Seinen Manga -La Espada del Inmortal y similares-). Para que el precio fuera equivalente, teniendo en cuenta solo el número de páginas (no tenemos en cuenta el aumento de tamaño de un 15%, a pesar de que el papel no lo regalan) deberia haber tenido desde el principio un precio de 8,50 euros x 1,5 (tiene un 50% -o más- páginas) = 12,75 euros (de hecho, los tomos de Lamu, en mismo formato, los publicaran directamente a 12,00 euros, y no es casualidad). Ídem para los tomos de Trigun (los dos iniciales, de 362 y 338 pgs respectivamente) y los de Trigun Maximum (con el formato de un tomo de la colección Seinen Manga -13x18 cm- tenian el precio de uno de la colección Shonen Manga -11,5x17 cm-.
(Y sí, antes de que alguien saque el tema: los precios de los dos míseros mangas mangas en catalán que publican -11 tomos de su catálogo de 587 artículos, un 1,87% del total- también son anormalmente bajos, y no los suben. Pero en vez de alegrarse por ello -que, entiendo yo, debería ser lo normal-, la gente los critica, y se queja de que son más bajos...)
En fin, ahí están los datos, y que cada cual saque las conclusiones que considere oportunas de ellos, pero ajustándose a la realidad, por favor.
miércoles, junio 14, 2006
lunes, junio 12, 2006
Fanzineros en el Salón del Cómic, según David Ramírez y Jotacé
Porque está bien echarse unas risas de vez en cuando:
Los fanzineros en el Salón del Cómic, vistos por David Ramírez en un fragmento del divertidísimo (empezando por la portada) Haciendo Amigos #5:
Al respecto, Jotace, en su "guía de supervivencia salonera", de un ingenioso consejo que habrá que tener en cuenta para próximos años: "En el caso de que te gusten las emociones fuertes, adquiere un fanzine (uno) a alguno de los indeseables antes mencionados. Intérnate en la zona antedicha y cada vez que te ofrezcan un fanzine, responde rápidamente, extrayendo el tuyo: "¡Te lo cambio por el mío!" Repite la jugada tantas veces como sea necesario -que serán muchas- y podrás internarte en la Zona Fanzinera minimizando tu riesgo personal."
Los fanzineros en el Salón del Cómic, vistos por David Ramírez en un fragmento del divertidísimo (empezando por la portada) Haciendo Amigos #5:
Al respecto, Jotace, en su "guía de supervivencia salonera", de un ingenioso consejo que habrá que tener en cuenta para próximos años: "En el caso de que te gusten las emociones fuertes, adquiere un fanzine (uno) a alguno de los indeseables antes mencionados. Intérnate en la zona antedicha y cada vez que te ofrezcan un fanzine, responde rápidamente, extrayendo el tuyo: "¡Te lo cambio por el mío!" Repite la jugada tantas veces como sea necesario -que serán muchas- y podrás internarte en la Zona Fanzinera minimizando tu riesgo personal."
El Salón del cómic concluye con 95.000 visitantes, según Ficomic
Ficomic ha hecho públicas las cifras de asistencia, y según informa Terra (vía EFE), "El Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha sido visitado por 95.000 personas" y "se han presentado más de 200 novedades editoriales".
Sobre lo primero, los comentarios de asistentes (yo apenas he pasado un momento por el Salón) que había escuchado al respecto iban precisamente en sentido contrario (Sergio Morales o Jaume Vaquer también apuntas por ahí), que daba la impresión que había menos gente, pero me alegro si estaban equivocados.
Sobre lo segundo, solamente un comentario de los responsables de la librería zaragozana Tajmahal en su página web: "Todos me dicen que el año pasado hubo más material pero, sinceramente, ahora mismo estoy tan cansado, que no recuerdo la dureza de hace un año. Realmente ha sido una de las semanas más duras en 17 años como libreros.". ¿Se acabarán rebotando los libreros ante esta avalancha de novedades? Hay quien dice que el año pasado hubo más novedades. Mirando el listado del año pasado, yo diría que no, que este año han sacado más. Habrá que esperar a final de mes para sumar todas las novedades de junio de ambos años para confirmarlo. En cualquier caso, es una barbaridad.
Y siguiendo con el post-salón: Victor en Via News comenta algo que era un cotilleo del Salón que se daba por hecho (que Norma también publicará ABC, el subsello de Alan Moore en Wildstorm) y Jaume Vaquer comenta alguno más (sorprendente, habrá que esperar y ver) que no había escuchado.
Sobre lo primero, los comentarios de asistentes (yo apenas he pasado un momento por el Salón) que había escuchado al respecto iban precisamente en sentido contrario (Sergio Morales o Jaume Vaquer también apuntas por ahí), que daba la impresión que había menos gente, pero me alegro si estaban equivocados.
Sobre lo segundo, solamente un comentario de los responsables de la librería zaragozana Tajmahal en su página web: "Todos me dicen que el año pasado hubo más material pero, sinceramente, ahora mismo estoy tan cansado, que no recuerdo la dureza de hace un año. Realmente ha sido una de las semanas más duras en 17 años como libreros.". ¿Se acabarán rebotando los libreros ante esta avalancha de novedades? Hay quien dice que el año pasado hubo más novedades. Mirando el listado del año pasado, yo diría que no, que este año han sacado más. Habrá que esperar a final de mes para sumar todas las novedades de junio de ambos años para confirmarlo. En cualquier caso, es una barbaridad.
Y siguiendo con el post-salón: Victor en Via News comenta algo que era un cotilleo del Salón que se daba por hecho (que Norma también publicará ABC, el subsello de Alan Moore en Wildstorm) y Jaume Vaquer comenta alguno más (sorprendente, habrá que esperar y ver) que no había escuchado.
Las prisas no son buenas: Planeta-DeAgostini no es la única...
Para que no parezca que Planeta-DeAgostini es la única que mete la pata por las prisas... Ray #1, novedad de Glénat para el Salón, ha salido a la venta con estas dos viñetas rotuladas tal que...
"Y?ichi" por Yûichi
"Sabíab" por Sabían
que no llegan al nivel de machacar un díalogo entero como en Los Muertos Vivientes #4, pero vaya, también molestan, sobretodo por lo fácil que es detectarlos (basta con que alguien lea el cómic antes de enviarlo a imprenta). Por cierto, a pesar de esto, el cómic propiamente dicho me ha sorprendido gratamente, y ha resultado una lectura entrenida para un título que me era totalmente desconocido.
Y los chicos de Dolmen, han sacado páginas desordenadas "a lo Bone" en el Haciendo Amigos #5 de David Ramírez (según comenta el propio autor, y un fan explica luego como hacer el ejercicio a lo bricomanía comiquera necesario para "arreglar" el cómic). Y en el Sexo y Estilo de Rafa Fonteriz, tercer álbum de la Colección Eros (dedicara a recopilar historietas de la revista Eros Comix) se puede ver como en todas las planchas, en la esquina inferior, se nos indica el número de página (normal) y un detalle curioso (veamos un ejemplo):
"Y?ichi" por Yûichi
"Sabíab" por Sabían
que no llegan al nivel de machacar un díalogo entero como en Los Muertos Vivientes #4, pero vaya, también molestan, sobretodo por lo fácil que es detectarlos (basta con que alguien lea el cómic antes de enviarlo a imprenta). Por cierto, a pesar de esto, el cómic propiamente dicho me ha sorprendido gratamente, y ha resultado una lectura entrenida para un título que me era totalmente desconocido.
Y los chicos de Dolmen, han sacado páginas desordenadas "a lo Bone" en el Haciendo Amigos #5 de David Ramírez (según comenta el propio autor, y un fan explica luego como hacer el ejercicio a lo bricomanía comiquera necesario para "arreglar" el cómic). Y en el Sexo y Estilo de Rafa Fonteriz, tercer álbum de la Colección Eros (dedicara a recopilar historietas de la revista Eros Comix) se puede ver como en todas las planchas, en la esquina inferior, se nos indica el número de página (normal) y un detalle curioso (veamos un ejemplo):
Aparece el título del álbum anterior de la Colección Eros (Lara Jones: Amazonas) en vez del álbum actual (Sexo y estilo). Es un error que aparece en todas las páginas del álbum, no solamente en la 55.
Y además, en el texto de contraportada del álbum, se puede leer lo siguiente:
Y antes de que alguien pregunte: no, juro por Dios que no me dedico a buscar errores en los cómics (no estoy tan aburrido). Y apenas he leído un 3% de las novedades que han sacado para este Salón, aunque todas han pasado por mis manos, debido a mi trabajo. Pero, visto lo visto, casi me da miedo continuar, por lo que me pueda encontrar...
Y además, en el texto de contraportada del álbum, se puede leer lo siguiente:
("distintos género", en vez de "distintos géneros")
Y antes de que alguien pregunte: no, juro por Dios que no me dedico a buscar errores en los cómics (no estoy tan aburrido). Y apenas he leído un 3% de las novedades que han sacado para este Salón, aunque todas han pasado por mis manos, debido a mi trabajo. Pero, visto lo visto, casi me da miedo continuar, por lo que me pueda encontrar...
150.000 en Francia, 8.000 en España
Con motivo de los premios del Salón, ayer salió Blacksad en la portada de La Vanguardia, no sólo como tema de portada, sino con una imagen del cómic. La sección de Cultura se abría con un artículo a página completa (se puede leer on-line aquí), sobre Blacksad, con una entrevista a los autores, y un dato relevante: "En Francia apareció hace un par de meses con una primera edición de 150.000 ejemplares. Pese a que sus autores son españoles, Norma Editorial ha tenido que ser mucho más modesta y conformarse con lanzar al mercado unos 8.000 ejemplares del tercer álbum de la serie Blacksad, titulado Alma Roja, lo que da una buena idea del abismo que separa el estatus y la popularidad del cómic en un país y en otro."
Más claro, agua. Y eso teniendo en cuenta que Blacksad #1 va por la quinta edición (todo un hito para un cómic de Norma Editorial).
Más claro, agua. Y eso teniendo en cuenta que Blacksad #1 va por la quinta edición (todo un hito para un cómic de Norma Editorial).
domingo, junio 11, 2006
Las prisas no son buenas: Los Muertos Vivientes #4 (Planeta-DeAgostini)
Una de las tropecientas novedades que Planeta-DeAgostini ha sacado para el Salón es Los Muertos Vivientes #4, cuarta entrega del cómic de zombies que está resultando ser una muy buena lectura. Pero al leerlo uno se encuentran con cosas como...
... frases con letras cambiadas de orden (importa) ...
... frases donde falta una letra (nos rodea) ...
... o diálogos duplicados (supongo que aquí...),
suprimiendo el texto que tocaría.
Si es que se corre para sacar tropecientas novedades para el Salón, y luego pasa lo que pasa: que las prisas no son buenas...
En cualquier caso, Los Muertos Vivientes es un cómic muy recomendable, a pesar de la edición. Y es que, puestos a machacar diálogos, en Planeta-DeAgostini todavía no alcanzan el nivel del ya clásico "falta tradu" del Chobits #4 de Norma Editorial.
... frases con letras cambiadas de orden (importa) ...
... frases donde falta una letra (nos rodea) ...
... o diálogos duplicados (supongo que aquí...),
suprimiendo el texto que tocaría.
Si es que se corre para sacar tropecientas novedades para el Salón, y luego pasa lo que pasa: que las prisas no son buenas...
En cualquier caso, Los Muertos Vivientes es un cómic muy recomendable, a pesar de la edición. Y es que, puestos a machacar diálogos, en Planeta-DeAgostini todavía no alcanzan el nivel del ya clásico "falta tradu" del Chobits #4 de Norma Editorial.
Las prisas no son buenas: ¿"Vivora"?
"Por lo que sé, su Maggie es una vívora de mucho cuidado"
Una viñeta de Maria Dólares, una de las tropecientas novedades que esta semana ha sacado a la venta Planeta-DeAgostini Comics para el Salón del Cómic de Barcelona. Dedicado a Sergio Morales, por su acertado comentario en la charla "webs y blogs" de hoy en el Salón.
Ficomic mejora también el uso de su web
Un detalle más de las múltiples mejoras de la organización del salón de este año: este año han usado en su página web la sección última hora, que en años anteriores prácticamente no se usaba, y lo hacen para informar, con fotografías incluidas para dejar constancia gráfica, de las actividades o datos más "mediáticos" (como las visitas de políticos o personajes populares como Buenafuente, o la afluencia de visitantes) o relevantes de cara a conseguir (o como mínimo, mantener) subvenciones, colaboradores, patrocinadores (este año Coca Cola se ha sumado como patrocinadora, toda una novedad) y expositores. Sin duda, una decisión inteligente por su parte.
Links sobre el Salón
Dos de los invitados más destacados del Salón, en los medios de comunicación:
La visita del ministro de justicia, Juan Fernando López Aguilar en Tele Cinco, con vídeo incluido, donde le vemos dibujar, y parece que sí, que al menos un cómic como RanXerox de Liberartore lo conoce. Al parecer, según informa Telecinco (via agencias), el minisotro "publicó varias historietas en periódicos de Andalucía mientras estudiaba en la Universidad de Granada". Qué cosas.
La visita de Andreu Buenafuente, para la presentación de la revista BF de Ediciones El Jueves, en Terra (vía EFE), donde nos informan que "El humorista ha explicado que el hecho de que El Terrat y la revista El Jueves -que edita la nueva publicación- se hayan unido en esta aventura 'era sólo cuestión de tiempo', 'es algo lógico', ha señalado Buenfuente tras afirmar que ha pasado muchas tardes frente a la revista 'El Jueves' y eso 'hace mella'. (...) Oscar Nebreda ha explicado que la revista, con una tirada de 100.000 ejemplares y de frecuencia mensual, cuesta 4'95 euros, una cantidad que, para el editor, 'no es un precio sino toda una inversión y no la de los sellos', ha bromeado. El primer número de 'BF', de 52 páginas, incluye los cómics 'El neng: el tuneo que se sale', 'Los inventos de Palomino: ¡Que llega el mundial!', 'Tú también eres gilipollas', 'Buenafuente y Corbacho: La extraña pareja', 'Un día en la vida del follonero', así como una entrevista con el presentador, entre otros contenidos.".
La visita del ministro de justicia, Juan Fernando López Aguilar en Tele Cinco, con vídeo incluido, donde le vemos dibujar, y parece que sí, que al menos un cómic como RanXerox de Liberartore lo conoce. Al parecer, según informa Telecinco (via agencias), el minisotro "publicó varias historietas en periódicos de Andalucía mientras estudiaba en la Universidad de Granada". Qué cosas.
La visita de Andreu Buenafuente, para la presentación de la revista BF de Ediciones El Jueves, en Terra (vía EFE), donde nos informan que "El humorista ha explicado que el hecho de que El Terrat y la revista El Jueves -que edita la nueva publicación- se hayan unido en esta aventura 'era sólo cuestión de tiempo', 'es algo lógico', ha señalado Buenfuente tras afirmar que ha pasado muchas tardes frente a la revista 'El Jueves' y eso 'hace mella'. (...) Oscar Nebreda ha explicado que la revista, con una tirada de 100.000 ejemplares y de frecuencia mensual, cuesta 4'95 euros, una cantidad que, para el editor, 'no es un precio sino toda una inversión y no la de los sellos', ha bromeado. El primer número de 'BF', de 52 páginas, incluye los cómics 'El neng: el tuneo que se sale', 'Los inventos de Palomino: ¡Que llega el mundial!', 'Tú también eres gilipollas', 'Buenafuente y Corbacho: La extraña pareja', 'Un día en la vida del follonero', así como una entrevista con el presentador, entre otros contenidos.".
viernes, junio 09, 2006
La subida de precios de los mangas de Glénat: algunos datos y reflexiones
Glénat ha informado esta semana que a partir del 1 de julio revisarán los precios de sus mangas, con lo que los dos formatos más usados, el tomo tamaño Inu Yasha pasará de costar 7,20 euros a 7,50, y el formato tipo La Espada del Inmortal de 8,50 a 8,95 euros. La subida es de todo su catálogo, tanto novedades como cómics ya publicados, algo habitual en las editoriales de libros, pero que los fans de los comics no parecen comprender muy bien (cuando Norma hizo lo propio también hubieron aficionados que se escandalizaron). Ante esto, en los últimos dias se repiten en blogs, webs y foros diversos críticas contra esta medida, con un tono predominante de comentarios como "No tengo palabras en serio, vergonzoso", "Lo ideal sería que dejáramos de comprarles para que vieran que no somos imbéciles", "vaya tomadura de pelo", "me ha parecido indignante", "Que se metan sus novedades por donde les quepan" o "se han pasado 4 pueblos". Incluso algún comentario se contagian del ambiente generado por algunos en los últimos meses a raiz del famoso estatut, con ataques catalanofóbicos a cuenta de que las dos títulos que manga que editan en catalán (Inu Yasha, y desde este mes, Naruto) no han subido de precio: "no lo entiendo, pero aun menos lo de los precios de los manga en el dialecto catalán, les duela a quién le duela " se me están inchando los huevos" (...) el catalán debería de estar prohibido en este tipo de cosas de tirada nacional", aunque, afortunadamente para mi confianza en la humanidad (no es la primera vez que leo un argumento de estilo similar respecto a las ediciones en catalán de Glénat), ha recibido rápida respuesta por parte de otros aficionados. Hay que tener en cuenta que en internet cualquiera puede opinar anonimamente, es la democracia comunicativa en su máxima expresión, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Por ejemplo, que el lector no sabe la edad de los que opinan (y creo que, por simple madurez vital, no se valora igual la opinión de un adolescente de 16 años que la de un joven de 26).
Esto me ha animado a recordar unos datos, para estos aficionado que critican tan entusiastamente la subida de precios de los mangas de Glénat:
Primero, un recordatorio previo de antecedentes: Aunque habian editado Noritaka con el mismo formato, tomaremos octubre de 1999, con el lanzamiento de Rurouni Kenshin a 1200 pts en el Salón del Manga, como la "inauguración" del uso continuado de este formato con el que unos meses más tarde Glénat continuaría su linea shonen y shojo, que despegó definitivamente durante 2001 con el lanzamiento de nuevos títulos con este mismo formato, especialmente Card Captor Sakura, Ranma 1/2 y Caballeros del Zodíaco. Ese mismo 2001 también lanzaron la línea Seinen (entonces Manga para Adultos) con Blame! y Dragon Head a 1400 pts. Con el paso de precios a euros, Glenat no subió los precios, redondeó 1200 pts (7,21 euros) a la baja y se quedó en 7,20 euros, y la línea Seinen en vez de 8,40 euros fue redondeada a 8,50 euros (una subida del 1,1%). Desde entonces, Glénat no ha subido sus precios.
Ahora sí, volvamos atrás, a la época en la que Glénat lanzó Kenshin, y comparemos con la época actual:
Consideración 1: Según datos públicos del Instituto Nacional de Estadística, el IPC de entre octubre de 1999 (fecha del lanzamiento de Kenshin) y abril de 2006 (el último mes consultable), en 7 años y medio ha sido de un 25%. O lo que es lo mismo, los productos en España han subido un 25% de media desde entonces.
Consideración 2: Por aquellos entonces, un comic-book a color de 24 pgs de Marvel (el formato más usado, al menos por aquellos entonces) costaba 225 pts (1,35 euros). Ahora cuesta 1,70 euros (283 pts de las de antes). Eso significa una subida del 26%. Curioso, más o menos, lo mismo que el IPC.
Consideración 3: En el año 2000, un álbum europeo de Norma estándar, 48 pgs color, tapa blanda, costa 1100 pts (6,61 euros). Actualmente, los pocos álbumes que edita en ese formato (casi todos los edita ya en tapa dura, y a 12 euros), cuestan 9,00 euros (1497 pts de las de antes). Eso significa una subida del 36%.
Consideración 4: En todo este tiempo, Glénat no ha subido el precio. De hecho, algunas colecciones desde el año pasado las edita a 7,00 euros, bajando el precio. Pues bien, ahora lo hace pasando del precio estándar del tamaño Inu Yasha de 7,20 euros a 7,50 euros, una subida del 4,16%. Los tomos tamaño La espada del inmortal han pasado (en total) de 8,40 euros a 8,50 euros y ahora a 8,95 euros, lo que hace en total acumulado (de 8,40 a 8,95 euros) una subida del 6,54%.
Conclusión: Ahora, por favor, diganme que la subida de entre un 4,16% y un 6 ,54% en 7 años y medio es excesiva, sin avergonzarse. Claro, claro, ya se, yo también querría vivir en los mundos de Yupi, y que los precios no subieran en 7 años y medio, pero habrá que conformarse con el mundo real.
AÑEXO: Y ADEMÁS DE LOS PRECIOS, OTROS ASPECTOS A VALORAR DE ESTOS ÚLTIMOS 7 AÑOS Y MEDIO DE GLÉNAT...
Y esto solamente teniendo en cuenta los precios. No entro a valorar la labor editorial de Glénat y la importancia que ha tenido en la edición de manga en este país.
Oh, carajo: sí, sí entro, qué narices.
Glénat ha sido la editorial que ha normalizado y diversificado la edición de manga en este país. Ha instaurado como modelo de publicación el respeto al al formato japonés, respetando tamaño y sobrecubiertas (algo impensable, por ejemplo, en EEUU; si van de viaje pasen por la sección de manga de la popular cadena de librerias Barnes&Noble y verán), en una época en la las demás editoriales publicaban en formato Biblioteca Manga (era la época de la primera edición de I''s de Planeta), prestigio tamaño comic-book (era la época en que Norma lanzaba la primera edición del Evangelion o Dark Hair Captured) o incluso comic-book con grapa (recuerden la primera edición de One Piece, amigos, aquella con la que la editorial dejó colgada la colección).
Mientras otras editoriales cortaban colecciones y las debajan inconclusas (One Piece o Dark Hair Captured, sin ir más lejos, por citar dos mangas mencionados en el párrafo anterior, hacer una lista completa sería bastante larga), ellos se comprometen a finalizar las colecciones que inician.
Han editado títulos hasta entonces impensables de ver en el mercado español como un manga de futbol (Capitán Tsubasa), de danza (Subaru) o un drama médico (Say Hello to Black Jack), con la diversidad que eso supone en la oferta. O introduciendo el manga de terror en España, de la mano de Suehiro Maruo.
O reeditando colecciones míticas que otras editoriales habian dejado inconclusas, como Ranma 1/2, Saint Seiya o Maison Ikkoku.
O los que han instaurado un modelo a imitar en la alta calidad de reproducción de sus mangas (¿Recuerdan la edición de Norma de Evangelion? Y eso que, aunque parezca mentira, todavía hoy hay mangas tan deficientemente reproducidos, y si no, vean un tomo de 20th Century Boys, y comparenlo con una edición extranjera, se les caerá el alma al suelo, especialmente si tenemos en cuenta que el directo editorial que publica esta obra, es aficionado confeso de su autor -si hace esto con los autores que le gustan, ¿qué hara con los que le desagradan?-). Si no me falla la memoria (esto lo digo de cabeza) fueron los primeros en incluir páginas a color en sus mangas (aunque creo que Norma lo hizo en algún tomo de su colección Manga Gran Volumen, no recuerdo exactamente cuando). En la calidad de sus ediciones en general, tanto encuadernaciones (con lomo cosido, frente a los fresados -mas baratos- de Ivrea, por ejemplo), como sobrecubiertas (vean las sobrecubiertas de los tomos de Planeta, cuyo impresor es totalmente inepto manipulándolos hasta extremos indecibles -aquí iria bien una galería con ejemplos, quizás algún día me entretenga-; por favor, señores de Planeta-DeAgostini, si su imprenta no sabe trabajar con sobrecubiertas, hagan un favor a la humanidad y no editen con sobrecubiertas) como el papel interior (¿recuerdan la reedición de Planeta-DeAgostini en tomos de Video Girl Ai o I''s, por ejemplo?), estableciendo un estándar al respecto, que no han tardado en adoptar otras editoriales como Ivrea, Norma o Panini (¿Recuerdan la que se montó entre los aficionados cuando salieron a la venta sus primeros tomos de manga, con ese papel interior? Quizás es que estamos demasiado bien acostumbrados).
O títulos totalmente emblemáticos de Osamu Tezuka que ninguna otra editorial tiene arrestos de publicar, porque son de los inicios de su carrera, como Astro Boy o La princesa caballero, y anuncian la próxima edicón de Shintakarajima (La nueva isla del tesoro) obra de 1947 que es fundamental en el cómic japonés, que tuvo una gran influencia en otros autores y suele citarse por muchos autores que eran jóvenes en aquella época como la obra que les despertó la vocación de dedicarse al manga (el ejemplo más notable son los creadores de Doraemon, Fujio-Fujiko, que incluso lo explicaron en su manga autobiográfico Manga no michi).
O construido el que sin duda es el mejor catálogo de manga de todas las diferentes editoriales españolas (aunque otras tengas títulos imprescindibles, como Akira o DragonBall, Glénat es la que, globalmente, tiene mejor catálogo, con mayor cantidad de best-sellers), y apostando por títulos que luego han sido un bombazo, pero a priori nadie conocía.
O... en fin, mejor cortar en algún momento, ¿no? Y en fin, no se si servirá para algo este comentario, pero al menos yo me he desahogado, por lo que como mínimo, su valor catártico sí que tiene. (Por cierto, pido perdón anticipado por la redacción posiblemente mejorable; no me he parado a revisar este texto).
Esto me ha animado a recordar unos datos, para estos aficionado que critican tan entusiastamente la subida de precios de los mangas de Glénat:
Primero, un recordatorio previo de antecedentes: Aunque habian editado Noritaka con el mismo formato, tomaremos octubre de 1999, con el lanzamiento de Rurouni Kenshin a 1200 pts en el Salón del Manga, como la "inauguración" del uso continuado de este formato con el que unos meses más tarde Glénat continuaría su linea shonen y shojo, que despegó definitivamente durante 2001 con el lanzamiento de nuevos títulos con este mismo formato, especialmente Card Captor Sakura, Ranma 1/2 y Caballeros del Zodíaco. Ese mismo 2001 también lanzaron la línea Seinen (entonces Manga para Adultos) con Blame! y Dragon Head a 1400 pts. Con el paso de precios a euros, Glenat no subió los precios, redondeó 1200 pts (7,21 euros) a la baja y se quedó en 7,20 euros, y la línea Seinen en vez de 8,40 euros fue redondeada a 8,50 euros (una subida del 1,1%). Desde entonces, Glénat no ha subido sus precios.
Ahora sí, volvamos atrás, a la época en la que Glénat lanzó Kenshin, y comparemos con la época actual:
Consideración 1: Según datos públicos del Instituto Nacional de Estadística, el IPC de entre octubre de 1999 (fecha del lanzamiento de Kenshin) y abril de 2006 (el último mes consultable), en 7 años y medio ha sido de un 25%. O lo que es lo mismo, los productos en España han subido un 25% de media desde entonces.
Consideración 2: Por aquellos entonces, un comic-book a color de 24 pgs de Marvel (el formato más usado, al menos por aquellos entonces) costaba 225 pts (1,35 euros). Ahora cuesta 1,70 euros (283 pts de las de antes). Eso significa una subida del 26%. Curioso, más o menos, lo mismo que el IPC.
Consideración 3: En el año 2000, un álbum europeo de Norma estándar, 48 pgs color, tapa blanda, costa 1100 pts (6,61 euros). Actualmente, los pocos álbumes que edita en ese formato (casi todos los edita ya en tapa dura, y a 12 euros), cuestan 9,00 euros (1497 pts de las de antes). Eso significa una subida del 36%.
Consideración 4: En todo este tiempo, Glénat no ha subido el precio. De hecho, algunas colecciones desde el año pasado las edita a 7,00 euros, bajando el precio. Pues bien, ahora lo hace pasando del precio estándar del tamaño Inu Yasha de 7,20 euros a 7,50 euros, una subida del 4,16%. Los tomos tamaño La espada del inmortal han pasado (en total) de 8,40 euros a 8,50 euros y ahora a 8,95 euros, lo que hace en total acumulado (de 8,40 a 8,95 euros) una subida del 6,54%.
Conclusión: Ahora, por favor, diganme que la subida de entre un 4,16% y un 6 ,54% en 7 años y medio es excesiva, sin avergonzarse. Claro, claro, ya se, yo también querría vivir en los mundos de Yupi, y que los precios no subieran en 7 años y medio, pero habrá que conformarse con el mundo real.
AÑEXO: Y ADEMÁS DE LOS PRECIOS, OTROS ASPECTOS A VALORAR DE ESTOS ÚLTIMOS 7 AÑOS Y MEDIO DE GLÉNAT...
Y esto solamente teniendo en cuenta los precios. No entro a valorar la labor editorial de Glénat y la importancia que ha tenido en la edición de manga en este país.
Oh, carajo: sí, sí entro, qué narices.
Glénat ha sido la editorial que ha normalizado y diversificado la edición de manga en este país. Ha instaurado como modelo de publicación el respeto al al formato japonés, respetando tamaño y sobrecubiertas (algo impensable, por ejemplo, en EEUU; si van de viaje pasen por la sección de manga de la popular cadena de librerias Barnes&Noble y verán), en una época en la las demás editoriales publicaban en formato Biblioteca Manga (era la época de la primera edición de I''s de Planeta), prestigio tamaño comic-book (era la época en que Norma lanzaba la primera edición del Evangelion o Dark Hair Captured) o incluso comic-book con grapa (recuerden la primera edición de One Piece, amigos, aquella con la que la editorial dejó colgada la colección).
Mientras otras editoriales cortaban colecciones y las debajan inconclusas (One Piece o Dark Hair Captured, sin ir más lejos, por citar dos mangas mencionados en el párrafo anterior, hacer una lista completa sería bastante larga), ellos se comprometen a finalizar las colecciones que inician.
Han editado títulos hasta entonces impensables de ver en el mercado español como un manga de futbol (Capitán Tsubasa), de danza (Subaru) o un drama médico (Say Hello to Black Jack), con la diversidad que eso supone en la oferta. O introduciendo el manga de terror en España, de la mano de Suehiro Maruo.
O reeditando colecciones míticas que otras editoriales habian dejado inconclusas, como Ranma 1/2, Saint Seiya o Maison Ikkoku.
O los que han instaurado un modelo a imitar en la alta calidad de reproducción de sus mangas (¿Recuerdan la edición de Norma de Evangelion? Y eso que, aunque parezca mentira, todavía hoy hay mangas tan deficientemente reproducidos, y si no, vean un tomo de 20th Century Boys, y comparenlo con una edición extranjera, se les caerá el alma al suelo, especialmente si tenemos en cuenta que el directo editorial que publica esta obra, es aficionado confeso de su autor -si hace esto con los autores que le gustan, ¿qué hara con los que le desagradan?-). Si no me falla la memoria (esto lo digo de cabeza) fueron los primeros en incluir páginas a color en sus mangas (aunque creo que Norma lo hizo en algún tomo de su colección Manga Gran Volumen, no recuerdo exactamente cuando). En la calidad de sus ediciones en general, tanto encuadernaciones (con lomo cosido, frente a los fresados -mas baratos- de Ivrea, por ejemplo), como sobrecubiertas (vean las sobrecubiertas de los tomos de Planeta, cuyo impresor es totalmente inepto manipulándolos hasta extremos indecibles -aquí iria bien una galería con ejemplos, quizás algún día me entretenga-; por favor, señores de Planeta-DeAgostini, si su imprenta no sabe trabajar con sobrecubiertas, hagan un favor a la humanidad y no editen con sobrecubiertas) como el papel interior (¿recuerdan la reedición de Planeta-DeAgostini en tomos de Video Girl Ai o I''s, por ejemplo?), estableciendo un estándar al respecto, que no han tardado en adoptar otras editoriales como Ivrea, Norma o Panini (¿Recuerdan la que se montó entre los aficionados cuando salieron a la venta sus primeros tomos de manga, con ese papel interior? Quizás es que estamos demasiado bien acostumbrados).
O títulos totalmente emblemáticos de Osamu Tezuka que ninguna otra editorial tiene arrestos de publicar, porque son de los inicios de su carrera, como Astro Boy o La princesa caballero, y anuncian la próxima edicón de Shintakarajima (La nueva isla del tesoro) obra de 1947 que es fundamental en el cómic japonés, que tuvo una gran influencia en otros autores y suele citarse por muchos autores que eran jóvenes en aquella época como la obra que les despertó la vocación de dedicarse al manga (el ejemplo más notable son los creadores de Doraemon, Fujio-Fujiko, que incluso lo explicaron en su manga autobiográfico Manga no michi).
O construido el que sin duda es el mejor catálogo de manga de todas las diferentes editoriales españolas (aunque otras tengas títulos imprescindibles, como Akira o DragonBall, Glénat es la que, globalmente, tiene mejor catálogo, con mayor cantidad de best-sellers), y apostando por títulos que luego han sido un bombazo, pero a priori nadie conocía.
O... en fin, mejor cortar en algún momento, ¿no? Y en fin, no se si servirá para algo este comentario, pero al menos yo me he desahogado, por lo que como mínimo, su valor catártico sí que tiene. (Por cierto, pido perdón anticipado por la redacción posiblemente mejorable; no me he parado a revisar este texto).
miércoles, junio 07, 2006
Cómics educativos y el Capitán Copyright
Un ejemplo de los cómics usados para educar a los chavales: según leo en 20 Minutos, en Canadá, "la Canada's Access Copyright Agency ha creado los cómics del Capitán Copyright, un héroe con el que pretenden enseñar a los más pequeños a respetar los derechos de autor." Aunque de momentolas historietas publicadas (al menos en internet) no han tocado el tema de las descargas por internet, algunos ya hacen lecturas de por donde van los tiros y referencias a la SGAE. E incluso le han pillado un pecadillo a los autores de la web, que no los deja en muy buen lugar precisamente. ¿Se imaginan un cómic similar hecho en España por la SGAE? (off-topic: entidad que es tan popular que incluso ha sido objeto incluso un google bombing por los usarios de internet, que hace que cuando alguien busca en Google ladrones salga un curioso resultado)
The road to El Premio Nacional de Cómic
Terra informa que ayer tuvo lugar la rueda de prensa del Salón del Cómic, que este año dirige Carlos Santamaría, y que a priori ya está recibiendo comentarios positivos, con un cambio apreciable (para mejor) en la organización respecto al año pasado en varios aspectos. En esta rueda de prensa se ha hecho público una de las actividades que tendrán lugar durante el Salón, que hasta ahora no se había divulgado, y que aunque no sea una actividad pública, seguramente es una de las más interesantes a largo plazo (si sirve de algo, que esperemos que sí), si no la que más:
"Santamaria ha revelado que una veintena de profesionales del sector se reunirán el próximo sábado con cinco diputados para exponerles la situación actual del cómic y su evolución en España, elementos claves para poder crear el premio nacional del cómic. Editores y dibujantes también formularán propuestas a la comisión de cultura para promocionar el cómic, así como para 'introducirlo en el sistema educativo y que sea objeto de estudio', según ha explicado el director del Salón en la rueda de prensa. "
Crucemos los dedos.
"Santamaria ha revelado que una veintena de profesionales del sector se reunirán el próximo sábado con cinco diputados para exponerles la situación actual del cómic y su evolución en España, elementos claves para poder crear el premio nacional del cómic. Editores y dibujantes también formularán propuestas a la comisión de cultura para promocionar el cómic, así como para 'introducirlo en el sistema educativo y que sea objeto de estudio', según ha explicado el director del Salón en la rueda de prensa. "
Crucemos los dedos.
domingo, junio 04, 2006
Top Cow anuncia que comenzará a vender tebeos por internet a lo iTunes
Este fin de semana se celebra en EEUU la convención Wizarld World Philladelphia, donde se están anunciando algunos nuevos proyectos, pero hay una noticia que me ha llamado especialmente la atención. Se trata de un anuncio que, según informa Comic Book Resources, ha realizado Top Cow (los editores de Witchblade, Darkness y otros) durante su presentación en la sala de actos:
"Hopefully starting in September, Top Cow will be offering digital downloads of its comics, starting from their earliest titles so they’re not competing as much with their print books. Watkins was realistic, slyly acknowledging that most of them were available in pirated form on the Internet so they might as well try to make some money with it. The downloads will follow an iTunes model, with downloads available for around a buck an issue. Aspiring creators should especially take note. Some titles will have enhanced downloads, with the script, uninked pencils and uncolored images all available, effectively taking the buyer through all the steps that went into creating the book. "
Ojo que vienen curvas, y puede ser un primer paso interesante en el cambio de modelo de distribución de cómics. O como mínimo, de ofrecer un extra interesante a las descargas ilegales de cómics por internet, que últimamente ya eran motivo de discusión de vez en cuando, e intentar competir con ellas. De momento en Top Cow empezarán con números atrasados, porque atreverse a sacarlo a la venta por internet a un dolar y competir con comprarlo en la librería por el triple (la mayoría de cómics en EEUU cuestan ya alrededor de 3 dólares), puede ser demasiado arriesgado. Quizás para las grandes editoriales lo sea, pero ¿y para las más pequeñas, esas que apenas llegan al mínimo exigido por Diamond? O como mínimo para comercializar el primer número de una colección, para intentar enganchar a la gente a una nueva colección. Ideas, ideas...
De hecho, la opción de ver la versión a lápiz o tinta de una página e incluso el guíon originales una idea que puede dar bastante de sí, teniendo en cuenta que últimamente Marvel ha comercializado la versión "a lápiz" de alguno de sus cómics (estoy pensando en el Sentry #1: Rough Cut), y que quizás podrían comercializar por internet, y exprimir economicamente aún más un material que, total, ya tienen pagado y producido, al menos en sus cómics de dibujantes destacados.
"Hopefully starting in September, Top Cow will be offering digital downloads of its comics, starting from their earliest titles so they’re not competing as much with their print books. Watkins was realistic, slyly acknowledging that most of them were available in pirated form on the Internet so they might as well try to make some money with it. The downloads will follow an iTunes model, with downloads available for around a buck an issue. Aspiring creators should especially take note. Some titles will have enhanced downloads, with the script, uninked pencils and uncolored images all available, effectively taking the buyer through all the steps that went into creating the book. "
Ojo que vienen curvas, y puede ser un primer paso interesante en el cambio de modelo de distribución de cómics. O como mínimo, de ofrecer un extra interesante a las descargas ilegales de cómics por internet, que últimamente ya eran motivo de discusión de vez en cuando, e intentar competir con ellas. De momento en Top Cow empezarán con números atrasados, porque atreverse a sacarlo a la venta por internet a un dolar y competir con comprarlo en la librería por el triple (la mayoría de cómics en EEUU cuestan ya alrededor de 3 dólares), puede ser demasiado arriesgado. Quizás para las grandes editoriales lo sea, pero ¿y para las más pequeñas, esas que apenas llegan al mínimo exigido por Diamond? O como mínimo para comercializar el primer número de una colección, para intentar enganchar a la gente a una nueva colección. Ideas, ideas...
De hecho, la opción de ver la versión a lápiz o tinta de una página e incluso el guíon originales una idea que puede dar bastante de sí, teniendo en cuenta que últimamente Marvel ha comercializado la versión "a lápiz" de alguno de sus cómics (estoy pensando en el Sentry #1: Rough Cut), y que quizás podrían comercializar por internet, y exprimir economicamente aún más un material que, total, ya tienen pagado y producido, al menos en sus cómics de dibujantes destacados.
jueves, junio 01, 2006
Curiosidad: Superhéroes en las playas de Barcelona
Si hace poco comentaba la campaña de Intermon Oxfam, ahora es una campaña del Ayuntamiento de Barcelona la que me ha llamado al atención, y que salía comentada en portada y página 2 del diario Metro (edición cataluña) de este martes. Se trata de una campaña de sensibilización que utiliza cuatro carteles para concienciar y pedir a los bañistas de que no ensucien la playa, y que depositen los residuos en su contenedor apropiado. Lo curioso es que los carteles están diseñados como si fueran portadas antiguas de cómics de superhéroes añejas, protagonizadas por cuatro personajes distintos llamados La protectora de la arena (La protectora de la sorra), El salvador de la playa (El salvador de la platja), superchico limpio (Supernoi net) y chica maravilla (noia meravella). Y, por cierto, así a bote pronto, el grafismo de los carteles (aunque solo los he visto en pequeño, en el diario 20 minutos salieron el martes en la página 2) me recuerda al trabajo de Miguel Brieva (Dinero).
El cómic en las bibliotecas públicas de Cataluña
Acaba de publicarse el número 19 del boletín Còmic Tecla realizado por la Biblioteca Tecla Sala de L'Hospitalet, que se inicia con el artículo “El congreso pide la creación de un premio nacional del cómic”, en ek cual se comenta la situación de la historieta en las bibliotecas públicas de Cataluña:
"(...) el Diputado por Convergencia i Unió, Sr. Vilajoana Rovira, mencionó nuestra biblioteca como ejemplo positivo en su discurso (...) Y nos gustaría aprovechar para agregar que, por suerte, en Catalunya y sobretodo en la provincia de Barcelona, no estamos solos en nuestra lucha por la dignificación y la normalización del cómic: la Biblioteca Ignasi Iglèsies - Can Fabra de Barcelona y la Biblioteca Armand Cardona Torrandell de Vilanova i la Geltrú también están especializadas en cómic y disponen de amplios fondos y otras como la Biblioteca Josep Soler i Vidal de Gavà, la Bib. Vapor Vell de Barcelona, la Bib. Comarcal de Blanes, la Bib. Fages de Climent de Figueres, la Bib. Central Xavier Amorós de Reus y la Bib. Pública de Lleida poseen un más que recomendable fondo de cómics al que dedican una parte de su presupuesto anual y en todas ellas, la persona encargada de llevar la sección conoce o se interesa por el medio. El caso más reciente es la especialización en cómic social, político y humorismo gráfico de la Bib. Jaume Perich de Premià de Dalt. También nos gustaría resaltar la importante apuesta del Servei de Biblioteques de la Diputació de Barcelona, que ha doblado para este 2006 la inversión destinada a la compra mensual de cómics para enviar a sus 180 bibliotecas, así como el trabajo realizado desde Grupcòmic, el grupo de trabajo del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, que promociona, difunde y prestigia el cómic en las bibliotecas a través de diversas tareas: asesoramiento en compras, exposiciones y cualquier otro tema relacionado con el cómic, intercambio de experiencias, comentarios de novedades… En definitiva, todo lo que puede ayudar para aumentar la presencia, la calidad y la variedad de los cómics en nuestras bibliotecas."
La promoción del cómic desde las bibliotecas debería ser un elemento básico en la promoción del cómic, y que la propia industria debería apoyar. Además del fondo de cómic disponible en las bibliotecas, en Barcelona capital la Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra ha organizado exposiciones de autores del calibre indiscutible de Carlos Gimenez (junio-julio de 2005) y Max (mayo-junio de 2006) y la Biblioteca Jaume Fuster acaba de hacer lo propio con una con motivo del 50 aniversario del Capitán Trueno (junio de 2006). Lo que debería ser motivo de alegría y quizás, solamente quizás, es indicativo de que algo más se mueve.
"(...) el Diputado por Convergencia i Unió, Sr. Vilajoana Rovira, mencionó nuestra biblioteca como ejemplo positivo en su discurso (...) Y nos gustaría aprovechar para agregar que, por suerte, en Catalunya y sobretodo en la provincia de Barcelona, no estamos solos en nuestra lucha por la dignificación y la normalización del cómic: la Biblioteca Ignasi Iglèsies - Can Fabra de Barcelona y la Biblioteca Armand Cardona Torrandell de Vilanova i la Geltrú también están especializadas en cómic y disponen de amplios fondos y otras como la Biblioteca Josep Soler i Vidal de Gavà, la Bib. Vapor Vell de Barcelona, la Bib. Comarcal de Blanes, la Bib. Fages de Climent de Figueres, la Bib. Central Xavier Amorós de Reus y la Bib. Pública de Lleida poseen un más que recomendable fondo de cómics al que dedican una parte de su presupuesto anual y en todas ellas, la persona encargada de llevar la sección conoce o se interesa por el medio. El caso más reciente es la especialización en cómic social, político y humorismo gráfico de la Bib. Jaume Perich de Premià de Dalt. También nos gustaría resaltar la importante apuesta del Servei de Biblioteques de la Diputació de Barcelona, que ha doblado para este 2006 la inversión destinada a la compra mensual de cómics para enviar a sus 180 bibliotecas, así como el trabajo realizado desde Grupcòmic, el grupo de trabajo del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, que promociona, difunde y prestigia el cómic en las bibliotecas a través de diversas tareas: asesoramiento en compras, exposiciones y cualquier otro tema relacionado con el cómic, intercambio de experiencias, comentarios de novedades… En definitiva, todo lo que puede ayudar para aumentar la presencia, la calidad y la variedad de los cómics en nuestras bibliotecas."
La promoción del cómic desde las bibliotecas debería ser un elemento básico en la promoción del cómic, y que la propia industria debería apoyar. Además del fondo de cómic disponible en las bibliotecas, en Barcelona capital la Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra ha organizado exposiciones de autores del calibre indiscutible de Carlos Gimenez (junio-julio de 2005) y Max (mayo-junio de 2006) y la Biblioteca Jaume Fuster acaba de hacer lo propio con una con motivo del 50 aniversario del Capitán Trueno (junio de 2006). Lo que debería ser motivo de alegría y quizás, solamente quizás, es indicativo de que algo más se mueve.
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