Víctor comenta en Via News los precios de los comics, y apunta que "en los USA los comicbooks andan por encima de los 2$".
Esto me sirve para apuntarme un dato que vale la pena destacar y tener un dato comparativo, respecto a los que comentan los precios de las ediciones españolas en grapa de Marvel y DC: en EEUU, las ediciones en comic-book estándar (cuadernillo de 32 pgs de alrededor de las 22 pgs de historieta), tanto de Marvel como de DC, en los últimos meses se han puesto ya progresivamente en un precio de 2,99$ todos los títulos principales de DC (Superman, Action Comics, Batman, Detective Comics, Catwoman, JSA, Justice League of America, Ultimate Spiderman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Teen Titans) y Marvel (Amazing Spiderman, Friendly Neighboor Spiderman, Sensational Spiderman, Captain America, Daredevil, New Avengers, Fantastic Four, Wolverine, Astonishing X-Men, Uncanny X-Men, X-Men, Punisher, Ultimate Spiderman, Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four, Ultimates), solamente dejando por debajo de esa marca proyectos especiales (como el cómic semanal 52, que sale a 2,50$ porque fue una apuesta importante de DC) o comics infantiles de DC basados en las series de animación de sus superhéroes (que se mantienen a 2,25$). Esto tomando como muestra el catálogo Previews del mes de abril de 2006, para salidas en junio, salvo Justice League of America #0, que salió en julio.
Solamente un año antes (tomando como muestra el catálogo Previews del mes de abril de 2005, para salidas en junio), algunos de estos títulos ya estaban a 2,99$ (Daredevil, Marvel Knights Spiderman, Captain America, Fantastic Four, Astonishing X-Men, Punisher, Detective Comics -aunque llevaba una historieta corta de complemente en cada número, además de las 22 pgs principales de rigor-, Green Lantern), pero la mayoría estaban a 2,50$ (Amazing Spiderman, New Avengers, Wolverine, Uncanny X-Men, X-Men, Ultimate Spiderman, Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four, Catwoman, Superman, Action Comics, JSA, Teen Titans) o incluso 2,25$ (Batman, Flash, JLA, Wonder Woman).
jueves, agosto 10, 2006
domingo, agosto 06, 2006
¿Un cómic con una tirada de 40.000 ejemplares? ¿Y no es Witch ni El Jueves?
Evidentemente, tenía que ser un cómic institucional:
Según informa LaVerdad.es (con fecha de ayer, 5 de agosto): "Un nuevo y particular homenaje es la realización de un cómic bajo el título De Ilice a Elx, una aventura de 2.500 años de historia, editado por el Ayuntamiento de Elche y producido por la empresa Kiu Comunicación, que fue presentado ayer por el alcalde Diego Maciá y algunos de los responsables del proyecto. Para empezar se han editado 40.000 ejemplares, 20.000 de ellos en valenciano, que se van a repartir gratuitamente entre los grupos de escolares que visiten el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE) y aquellos que lo han visitado desde que la Dama llego a la ciudad el pasado 18 de mayo. Con la realización de este cómic «se pretende que los niños, sobre todo de primaria que ya empiezan a leer, y los jóvenes, se inicien en la historia de la ciudad y conozcan sus señas de identidad», declara el alcalde de Elche Diego Maciá. Además de servir como guía de la exposición en el MAHE de forma paralela."
Según informa Kiu Comunicación:" Ya tenemos el Cómic que narra la historia de Elche, una publicación con unos personajes atractivos, un lenguaje vivo, directo, sencillo, con mucho color y sobre todo con rigor histórico. El cómic explica los orígenes de la ciudad ilicitana de forma que pueda ser entendido a la perfección por pequeños y mayores. Después de haber contribuido en la elaboración del MAHE, decidimos realizar una publicación para que los jóvenes descubran la aventura de 2.500 años de historia. Lo que nos proponemos lo conseguimos, y hoy nos sentimos orgullosos de la historia que hemos contado a través de dibujos. El equipo creativo que ha dado vida a los personajes y ha creado un nuevo estilo que en Kiu hemos llamado el “Manga Español”, han sido; Manolo González y David Gómez, encargados de dar vida a los personajes, Carlos Valero que ha contribuido a la hora de aplicar el color y Juan León, responsable de dar voz a los protagonistas. Para ellos ha sido un sueño hecho realidad. Haz click aquí si quieres ver algunas de las ilustraciones del cómic. "
Según informa LaVerdad.es (con fecha de ayer, 5 de agosto): "Un nuevo y particular homenaje es la realización de un cómic bajo el título De Ilice a Elx, una aventura de 2.500 años de historia, editado por el Ayuntamiento de Elche y producido por la empresa Kiu Comunicación, que fue presentado ayer por el alcalde Diego Maciá y algunos de los responsables del proyecto. Para empezar se han editado 40.000 ejemplares, 20.000 de ellos en valenciano, que se van a repartir gratuitamente entre los grupos de escolares que visiten el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE) y aquellos que lo han visitado desde que la Dama llego a la ciudad el pasado 18 de mayo. Con la realización de este cómic «se pretende que los niños, sobre todo de primaria que ya empiezan a leer, y los jóvenes, se inicien en la historia de la ciudad y conozcan sus señas de identidad», declara el alcalde de Elche Diego Maciá. Además de servir como guía de la exposición en el MAHE de forma paralela."
Según informa Kiu Comunicación:" Ya tenemos el Cómic que narra la historia de Elche, una publicación con unos personajes atractivos, un lenguaje vivo, directo, sencillo, con mucho color y sobre todo con rigor histórico. El cómic explica los orígenes de la ciudad ilicitana de forma que pueda ser entendido a la perfección por pequeños y mayores. Después de haber contribuido en la elaboración del MAHE, decidimos realizar una publicación para que los jóvenes descubran la aventura de 2.500 años de historia. Lo que nos proponemos lo conseguimos, y hoy nos sentimos orgullosos de la historia que hemos contado a través de dibujos. El equipo creativo que ha dado vida a los personajes y ha creado un nuevo estilo que en Kiu hemos llamado el “Manga Español”, han sido; Manolo González y David Gómez, encargados de dar vida a los personajes, Carlos Valero que ha contribuido a la hora de aplicar el color y Juan León, responsable de dar voz a los protagonistas. Para ellos ha sido un sueño hecho realidad. Haz click aquí si quieres ver algunas de las ilustraciones del cómic. "
Aplicaciones interesantes de internet: reportajes y entrevistas en vídeo en Youtube
Una aplicación práctica de YouTube y que apenas había visto dentro del campo del cómic: para realizar reportajes o entrevistas en vídeo y colgarlos en internet.
No hablo de vídeos "frikis" o divertidos (busquen "salón del manga" en Youtube y verán algunos ejemplos nacionales, como este trabajado Naruto invocando al zorro de nueve colas, a Willy Fog o a Mario y Luigi -aunque no llegan al nivel de este yanki-), sino de reportajes o entrevistas con un mínimo de proceso para que tengan una mica de cara i ulls. Ahora con las cámaras digitales, y el software de edición de vídeo, no es tan complicado de realizar como hace tiempo. Incluso la propia Ficomic podría hacer un vídeo de una edición del salón para colgarlo posteriormente en su web (recuerden que Youtube se puede insertar dentro de una página web) o un video promocional para mostrar las exposiciones que han montado para atraer asistentes (y tenerlas como referencia para atraer invitados). Solamente había visto el vídeo en internet utilizado para informar sobre cómic en alguna entrevista promocional en vídeo en la web de Wildstorm, pero no aprovechar las facilidades de Youtube para ello por aficionados de a pie.
Pues bien, algo así es lo que se pude encontrar en este reportaje en vídeo de la Japan Expo 2006 y entrevista en vídeo con Aurore, dibujante de Pixie (cuyo primer álbum ha sido publicado en España este año por Filabo) y autora del cartel del evento, co-realizado por Javi Araguz (¿alguien se acuerda de Dai Suki?), que también ha escrito un texto sobre su visita al evento. Una aplicación de Youtube de la que tomar nota, porque es de los más interesante.
Inciso para los que estén perdidos: La Japan Expo es una especie de Salón del Manga, salvando las distancias, ya que es a lo francés (lease, grande) y más genérico (se presenta como "le festival des loisirs japonais", el festival del ocio japonés, de los hobbys japones), abarcando todo tipo de aficiones y cultura japoneses, no solo cómic y anime. Y eso incluye videojuegos, con lo que además de los stands de todas las editoriales de manga y anime de francia, también tuvieron presencia con stand sellos de videojuegos como Capcom, Sega o Nintendo (según informa la web de la organización, al menos). Además de autores invitados nacionales que dibujan con "estilo manga", y algún que otro invitado extranjero, como Morishuge (autor de Koi Koi 7 -Ivrea- y Hanaukyo Maid Tai -Mangaline-) o Lee Young You (Kill me Kiss me, publicado en España por La Cúpula), pero no tan llamativo como otros años (en la edición de 2004 acudió Masakazu Katsura, ahí es nada). Y otras actividades curiosas (aparte del típico karaoke y cosplay), como la típica "pesca de peces" de las ferias que hemos visto multitud de veces en mangas y animes, o demostraciones de stunts de series de sentais.
No hablo de vídeos "frikis" o divertidos (busquen "salón del manga" en Youtube y verán algunos ejemplos nacionales, como este trabajado Naruto invocando al zorro de nueve colas, a Willy Fog o a Mario y Luigi -aunque no llegan al nivel de este yanki-), sino de reportajes o entrevistas con un mínimo de proceso para que tengan una mica de cara i ulls. Ahora con las cámaras digitales, y el software de edición de vídeo, no es tan complicado de realizar como hace tiempo. Incluso la propia Ficomic podría hacer un vídeo de una edición del salón para colgarlo posteriormente en su web (recuerden que Youtube se puede insertar dentro de una página web) o un video promocional para mostrar las exposiciones que han montado para atraer asistentes (y tenerlas como referencia para atraer invitados). Solamente había visto el vídeo en internet utilizado para informar sobre cómic en alguna entrevista promocional en vídeo en la web de Wildstorm, pero no aprovechar las facilidades de Youtube para ello por aficionados de a pie.
Pues bien, algo así es lo que se pude encontrar en este reportaje en vídeo de la Japan Expo 2006 y entrevista en vídeo con Aurore, dibujante de Pixie (cuyo primer álbum ha sido publicado en España este año por Filabo) y autora del cartel del evento, co-realizado por Javi Araguz (¿alguien se acuerda de Dai Suki?), que también ha escrito un texto sobre su visita al evento. Una aplicación de Youtube de la que tomar nota, porque es de los más interesante.
Inciso para los que estén perdidos: La Japan Expo es una especie de Salón del Manga, salvando las distancias, ya que es a lo francés (lease, grande) y más genérico (se presenta como "le festival des loisirs japonais", el festival del ocio japonés, de los hobbys japones), abarcando todo tipo de aficiones y cultura japoneses, no solo cómic y anime. Y eso incluye videojuegos, con lo que además de los stands de todas las editoriales de manga y anime de francia, también tuvieron presencia con stand sellos de videojuegos como Capcom, Sega o Nintendo (según informa la web de la organización, al menos). Además de autores invitados nacionales que dibujan con "estilo manga", y algún que otro invitado extranjero, como Morishuge (autor de Koi Koi 7 -Ivrea- y Hanaukyo Maid Tai -Mangaline-) o Lee Young You (Kill me Kiss me, publicado en España por La Cúpula), pero no tan llamativo como otros años (en la edición de 2004 acudió Masakazu Katsura, ahí es nada). Y otras actividades curiosas (aparte del típico karaoke y cosplay), como la típica "pesca de peces" de las ferias que hemos visto multitud de veces en mangas y animes, o demostraciones de stunts de series de sentais.
sábado, agosto 05, 2006
Javi Rodríguez dibuja una serie para Humanoides y otras sorpresas de Shogun Mag
A finales de septiembre Humanoides Associés lanza una ambiciosa (e interesante, por lo que pueda salir de ahí) iniciativa: Shogun Mag, una revista mensual con algo más de 300 páginas, con precio (4,95 euros) y tamaño (18x24 cm, proximo al tamaño comic-book estándar de 17x26 cm) reducido, y que incluirá varias series destinadas al público juvenil consumidor habitual de manga y anime, junto con unas 30 páginas de artículos, noticias y reportajes sobre manga y anime. Esto ya se había anunciado hace tiempo, e incluso se había mostrado la (fea, en mi opinión) portada. El bueno de Álvaro también lo había comentado en su blog (también conocido como el blog), por lo que a más de uno le sonará. Pero hasta ayer no conocí el contenido, las historietas que incluirá. Y viene con dos sorpresas:
1) La series, según parece, estarán realizadas en blanco y negro con escalas de grises, como ocurre con la series japonesas de manga. Esto no se había especificado anteriormente, y al menos yo daba por supuesto que serían a color con estética anime (como La rose ecarlate de Delcourt o HK de Glénat). Puede parecer una tontería, pero es un cambio de mentalidad importante, ya que (como ocurre en el mercado USA, por otra parte) el blanco y negro es virtualmente un anatema en el cómic francobelga comercial de las grandes editoriales, y solo lo utilizan las editoriales mas "independientes". Ya veremos qué sale de todo esto, pero puede ser interesante.
Por un lado, que una de las editoriales de referencia de Francia se anime a producir series de ánimo comercial en blanco y negro es un cambio de mentalidad importante, motivado evidentemente por el éxito del manga, que, recordemos, ha demostrado que el hecho de ser producido en blanco y negro no está reñido con ventas abultadas. E imprimir en blanco y negro siempre es más barato que hacerlo a color, y permitirá ajustar más el precio de estos cómics, una vez se recopilen (que ya se ha anunciado que se recopilarán), lo que es un plus.
Por otro, si la iniciativa tiene éxito, puede ser un buen filón profesional para algunos autores (noveles y no tan noveles) que han crecido con el cómic y anime japonés, y que hasta ahora solo tenian como opción (económicamente viable y profesional, se entiende) adaptar su estilo a las "reglas" estéticas y narrativas del mercado estadounidense o francobelga, y que ahora tendrían una nueva vía profesional. Porque eso de liarse la manta a la cabeza y mudarse a Japón para probar suerte en el mercado nipón (como acaba de anunciar hace unos días el canadiense Takeshi Miyazawa, abandonando la serie regular que realizaba para Marvel), no es algo que puedan plantearse seriamente muchos autores.
2) Los autores que participan, ya que dos de ellos son españoles, y de los que voy siguiendo sus trabajos, y ha sido una sorpresa (agradable): Mateo Guerrero y Javi Rodríguez. El primero ya había publicado a principios de año un álbum con Humanoides, pero el segundo es (que yo sepa) su primera incursión en el mercado francés. Rodríguez dibujará una serie futurista llamada Lolita HR y Guerrero una sobre reencarnacaciones contemporáneas de dioses de la mitología griega, Lost Scion (con guiones de Roke González, co-creador de Crónicas de Mesene). Especialmente sorprendente es el caso de Javi Rodríguez, que al menos yo no lo tenía asociado con una estética "a lo manga", pero las páginas de muestra vistas tienen muy buen aspecto.
1) La series, según parece, estarán realizadas en blanco y negro con escalas de grises, como ocurre con la series japonesas de manga. Esto no se había especificado anteriormente, y al menos yo daba por supuesto que serían a color con estética anime (como La rose ecarlate de Delcourt o HK de Glénat). Puede parecer una tontería, pero es un cambio de mentalidad importante, ya que (como ocurre en el mercado USA, por otra parte) el blanco y negro es virtualmente un anatema en el cómic francobelga comercial de las grandes editoriales, y solo lo utilizan las editoriales mas "independientes". Ya veremos qué sale de todo esto, pero puede ser interesante.
Por un lado, que una de las editoriales de referencia de Francia se anime a producir series de ánimo comercial en blanco y negro es un cambio de mentalidad importante, motivado evidentemente por el éxito del manga, que, recordemos, ha demostrado que el hecho de ser producido en blanco y negro no está reñido con ventas abultadas. E imprimir en blanco y negro siempre es más barato que hacerlo a color, y permitirá ajustar más el precio de estos cómics, una vez se recopilen (que ya se ha anunciado que se recopilarán), lo que es un plus.
Por otro, si la iniciativa tiene éxito, puede ser un buen filón profesional para algunos autores (noveles y no tan noveles) que han crecido con el cómic y anime japonés, y que hasta ahora solo tenian como opción (económicamente viable y profesional, se entiende) adaptar su estilo a las "reglas" estéticas y narrativas del mercado estadounidense o francobelga, y que ahora tendrían una nueva vía profesional. Porque eso de liarse la manta a la cabeza y mudarse a Japón para probar suerte en el mercado nipón (como acaba de anunciar hace unos días el canadiense Takeshi Miyazawa, abandonando la serie regular que realizaba para Marvel), no es algo que puedan plantearse seriamente muchos autores.
2) Los autores que participan, ya que dos de ellos son españoles, y de los que voy siguiendo sus trabajos, y ha sido una sorpresa (agradable): Mateo Guerrero y Javi Rodríguez. El primero ya había publicado a principios de año un álbum con Humanoides, pero el segundo es (que yo sepa) su primera incursión en el mercado francés. Rodríguez dibujará una serie futurista llamada Lolita HR y Guerrero una sobre reencarnacaciones contemporáneas de dioses de la mitología griega, Lost Scion (con guiones de Roke González, co-creador de Crónicas de Mesene). Especialmente sorprendente es el caso de Javi Rodríguez, que al menos yo no lo tenía asociado con una estética "a lo manga", pero las páginas de muestra vistas tienen muy buen aspecto.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)