Jose A. Serrano

El cómic digital y su resolución (en puntos por pulgada)

2010-06-07T23:21:00.001+02:00

Hoy Apple ha presentado su nuevo iPhone, donde la principal novedad es una pantalla con una nueva tecnología (Retina Display la llaman) que permite una resolución de más de 300ppp (puntos por pulgada) de resolución. No es una cifra casual, ya que 300ppp es la resolución que suelen recomendarte cuando quieres enviar trabajos a imprenta, ya que se supone que más allá de esa cifra el ojo humano no nota la diferencia (por lo general) aunque le aumentes la resolución. "This chages everything. Again.", dice la publicidad de Apple de su nuevo dispositivo. Pues, en lo que a soportes impresos respecta, puede que sí, que sea el primer paso para "cambiarlo todo" a medio plazo. Y eso incluye cómics.

Junto al nuevo dispositivo, Apple también presenta la versión de su aplicación iBooks para el iPhone. Con esto, así a bote pronto y sin poder ver "en vivo" la aplicación, tiene toda la pinta que Apple básicamente "tira a matar" al libro de bolsillo en papel para leer libros en el metro o en el bus sin tener que cargar con un objeto más. En un aparato, tienes teléfono, e-mail, cámara de fotos y vídeo... y, ahora también, libro de bolsillo.

Esto me ha recordado una conversación de hace unas semanas sobre cómic digital, en la que mi contertulio (hola, Juan Carlos) me argumentaba a favor del papel que la resolución que da la imprenta no la daba una pantalla, por muy buena que fuera. Que en lo que a nivel de calidad de reproducción el cómic digital todavía no podía competir en igualdad de condiciones con el papel. Y tenía razón. Hasta ahora. O al menos, hasta que la fabricanción en masa de estas pantallas facilite la reducción de precio y las haga asequibles a un tamaño mayor, lo suficiente para incorporarlas a una futura versión del iPad (la resolución del modelo actual del iPad es 132ppp, que ya es superior a una pantalla estándar; en Windows creo que es de 96ppp), aumentaría sus posibilidades de convertirse definitivamente en el revistas-y-periodicos-de-papel-killer (y tebeos-de-papel-killer por asimilación).

61.000

2010-04-16T00:35:00.002+02:00

Más información pública de tiradas y ventas, esta vez de las cifras de la OJD de El Jueves, que se pueden consultar aquí (ver captura de pantalla a continuación, clic para ampliar). Para el período de octubre de 2008 a septiembre de 2009, le da un promedio de difusión de 61.752 ejemplares, sobre una tirada promedio de 113.029 ejemplares:

30.000

2010-04-16T00:27:00.000+02:00

La octava (8a) edición de 300 de Frank Miller se puso a la venta en febrero de 2007, justo antes del estreno en España de la película, con una pegatina en portada que indicaba que el cómic llevaba en ese momento "30.000 ejemplares vendidos" (lo siento, de ésta no tengo foto como documentación gráfica, tendrá que bastar con mi palabra). Curiosamente, no me consta que haya salido a la venta una 9a edición y el cómic lleva ya un tiempo agotado, aunque es de esperar que una reimpresión acabe saliendo tarde o temprano. Cuando Norma lo reimprima, teniendo en cuenta el fenómeno social en que se convirtió la película, habrá que fijarse en la nueva pegatina de marras.

10.000

2010-04-16T00:13:00.000+02:00

Fotografía tomada en abril de 2010. El cómic se publicó en abril de 2008, con motivo del Salón del Cómic de Barcelona, donde fue ampliamente promocionado en el stand de la editorial, y la primera edición incluía algunos regalitos adicionales.

50.000

2010-04-16T00:10:00.001+02:00

Fotografía tomada en abril de 2010. Esta inmanejable (por tamaño y grosor, con el mismo contenido -recoloreado y extras- a tamaño comic-book para el que se concibió hubiera sido perfecta) edición de Watchmen fue publicada en abril de 2007, con motivo de aquel doble-hit-combo que fue el Salón del Cómic de Barcelona de 2007 y Sant Jordi de 2007. 50.000 ejemplares en tres años no está nada mal, teniendo en cuenta que el cómic fue publicado en España por ¡tres! editoriales anterioremente: Zinco, Glénat (parcialmente) y Norma Editorial. La portada de la primera edición era el icónico smiley con la gota de sangre, pero en posteriores reimpresiones se cambió por la actual (más sosa y típica "foto de grupo") por expreso deseo de DC, que se rumoreó en su momento que temía posibles demandas por el uso prominente del smiley cuando se estrenara la película.

20.000

2010-04-15T23:31:00.000+02:00

Ediciones El Jueves ya está pasando las liquidaciones de 2009, y Manuel Bartual confirma públicamente la de su libro: 20.266 son los ejemplares de Sexorama: el manual sexual de Manuel Bartual que se vendieron durante el año pasado. No está de más recordar que este cómic en concreto se ha vendido solamente en kioskos y durante tiempo limitado: primero durante una semana de verano junto con la revista El Jueves (en compra opcional) y otra durante un mes en diciembre en un pack junto a otro libro de la misma colección.

5.000

2010-04-14T22:54:00.001+02:00

En un reportaje publicado en El Mundo, Lucía González informa (suponemos que con información proporcionada por el editor) que "[El arte de volar] lleva ya la nada despreciable cifra de más de 5.000 ejemplares vendidos, con cinco ediciones (...)".

10.000

2010-04-14T22:41:00.002+02:00

10.000 ejemplares de tirada, según anunció SM, tuvo la primera edición de Memorias de Idhun: La Resistencia: Búsqueda (primera parte), primera entrega de la adaptación al cómic de la novela de fantasía juvenil del mismo título Laura Gallego, con el Estudio Fénix (con Núria Peris a la cabeza) en el apartado gráfico. El cómic se puso a la venta a finales de mayo del año pasado, y en junio ya se puso a la venta una segunda edición. Ahí es nada.

20.000

2010-04-14T14:32:00.003+02:00

ejemplares ha vendido Manel Fontdevila de La Parejita: Guía para padres desesperadamente inexpertos (Ediciones El Jueves / RBA, 2008), según la contraportada del siguiente álbum de la serie, titulado ¡Somos padres, no personas! y que se ha puesto a la venta hace apenas unos días (ver fotografía adjunta, clic para ampliar).

Cifras Planetarias

2010-04-14T02:51:00.004+02:00

El editorial de Dolmen #173 que salió a la venta la semana pasada, firmado por Vicente García, se dan cifras de (supuestas) tiradas de títulos de Planeta-DeAgostini. Desconocemos la fuente de las mismas (la omite) y hasta que punto son fiables, ya que Planeta-DeAgostini en particular es especialmente celosa de sus cifras, aunque si García las ha publicado, merece la pena al menos comentarlas. Por su interés informativo, me tomo la libertad de escanear un párrafo donde habla con sorprendente detalle de las tiradas de varias novedades de marzo de Planeta-DeAgostini de venta exclusiva en librerías especializadas:

García también comenta en un párrafo posterior sobre la edición de cómics que "actualmente una tirada normal está en torno a los 1000-1500 [ejemplares], y un editor se da un canto en los dientes (sic) vendiendo 800-900".

Eso sí, no estaría de más animar a García a que en una próxima editorial de la revista también diera cifras concretas de los títulos de Dolmen Editorial (se limita a afirmar que "nos enorgullece tener una revista como ésta [Dolmen] que vende mucho más que la media de los cómics en España"), que seguro los conoce de primera mano.

Cómics entre libros

2010-04-14T02:16:00.001+02:00

Interesantes los comentarios que se pueden leer en el blog de Santiago García (con participación de, entre otros, Manel Fontdevila), sobre la colocación en librerías generalistas de algunos cómics entre los expositores de libros de ciertas temáticas (música, política, historia, ciencia-ficción...), y que denota cierto cambio de actitudes. En enero ya se documentó el caso de ¡Escucha esto!, y aparte del ejemplo de FNAC que ilustra la imagen superior, tomada por Santiago García en FNAC, en pocos días yo mismo he podido verlo en El Corte Inglés (ver imagen inferior adicional con el cómic de los Beatles entre otros libros sobre músicos).

4 movimientos recientes de Marvel/Disney

2010-04-14T02:08:00.000+02:00

Al hilo de la entrada anterior, no está de más recordar algunos movimientos que se han anunciado en los últimos días, apenas una semanas después de que se ejecutara la adquisición de Marvel por Disney, que se realizó oficialmente el pasado 31 de diciembre. Todos relacionados con temas de distribución (nuevos canales, cambios para mejorar resultados en los ya existentes) y de nuevas explotaciones multimedia (dejando aparte novedades sobre las películas ya anunciadas):

A principios de marzo se confirma que se ha dado luz verde a la producción de la serie de animación Avengers: Earth Mightest Heroes para su emisión en el canal Disney XD a finales de 2010. Marvel anunció que estaba desarrollando la serie allá por 2008, pero de la que no se había vuelto a saber nada hasta ahora.
Hace apenas unos días Marvel se suma al lanzamiento del iPad en EEUU con su propia aplicación Marvel Comics App, para vender sus cómics en soporte digital a través de la tableta de Apple. Desde octubre pasado, algunas aplicaciones ya vendían varias decenas de cómics Marvel en el iPhone (ver resumen), pero la aplicación de Marvel pone a la venta unos 500 títulos, multiplicando considerablemlente la oferta, que presumiblemente irá aumentando paulatinamente en futuras semanas. La aplicación se convierte rápidamente en una de las más descargadas para el gadget.
Ayer se anunció que Marvel abandona Diamond para su distribución en librerías generalistas y se pasa a Hachette, una de las principales empresas del sector. Sí que continúa con Diamond (y su catálogo Previews mensual) en exclusiva para librerías especializadas.
Hoy se anuncia nueva serie de animación titulada Ultimate Spiderman y aparentemente basada en la continuidad y diseños de la serie del mismo título, para ser emitida en el canal Disney XD a partir de otoño de 2011.

Y apenas hace tres meses que se formalizó la compra. Evidentemente, algunos de estos anuncios puede que no tengan relación alguna con el tema Disney/Marvel, pero es difícil de saber a ciencia cierta hasta que punto ha afectado. En cualquier caso, los próximos meses pueden ser interesantes...

¿Panini podría perder los derechos de Marvel?

2010-04-14T00:49:00.003+02:00

Al menos eso apunta hoy el británico Rich Johnston en su interesante Bleeding Cool, donde comenta noticias y rumores que, muchas veces, se acaban haciendo realidad. Hoy comenta que Panini (multinacional de origen italiano) podría anunciar en breve que se ha hecho con los derechos de distribución internacional de la editorial también italiana Bonelli, que publica los cómics de Dylan Dog, Nathan Never, Tex y un largo etcétera, muy populares en su país. Se supone que el trato sería similar a cómo hace con Marvel (es decir, para publicarlos directamente, o para licenciarlos a un tercero).

Joseba Basalo (o alguien que se hace pasar por él, resulta difícil confirmar estas cosas), el responsable de la edición de los cómics de Bonelli en España a través del sello Aleta Ediciones (en los últimos tiempo, "absorvido" por Dolmen Editorial) comenta en La Cárcel de Papel que "Panini será el representante de los derechos de Bonelli, por lo que en España seguiremos editando desde Aleta.". Lo que bien se puede interpretar como una confirmación implícita de la noticia.

(Update/correción: vía un lector italiano de Bleeding Cool, veo que la noticia ya fue anunciada oficialmente por Panini el pasado 11 de marzo, aquí: "Sergio Bonelli Editore S.p.A. e Panini S.p.A. sono lieti di annunciare di aver firmato un accordo a lungo termine che assegna a Panini la gestione delle licenze editoriali dei fumetti Bonelli in tutto il mondo, ad esclusione dell’Italia". Por cierto, las licencias internacionales de Bonelli hasta ahora las gestionaba SAF, que no lo mencioné antes.).

Pero lo más interesante del asunto es la interpretación que Rich Johnston hace de este movimimento: "This is being seen as a possible safeguard for Panini against the very real possibility that Marvel will be withdrawing its licence from the global comics publisher. (...) with Marvel’s tie-up with Disney, and the current battle for the Marvel rights in Italy, where Disney Italia is a big Panini rival, there’s the possibility that Disney see the Panini Marvel market as theirs for the taken if they wish to exploit it."

Esta posibilidad no es nueva (en el mismo Bleeding Cool, este post ya la apuntaba y argumentaba los motivos y antecedentes del posible cambio), pero de confirmarse oficialmente el trato Panini-Bonelli, desde fuera realmente tiene toda la pinta de que Panini se está preparando para esa posibilidad.

Y es que es una posibilidad real. MUY real. Porque exactamente lo mismo que hizo Panini en su día (contratar a los traductores, packagers y editor Marvel -Viturtia- de Planeta-DeAgostini) lo puede hacer Marvel con Panini en relativamente poco tiempo si decide implantarse en España, pero aún de forma más sencilla. Y es que Marvel tendría también solucionada la distribución a librerías (especializadas, generalistas, FNAC y similares): la de Panini la gestiona SD, por lo que se podría hacer otra "transición" de forma que las librerías ni siquiera notarían el cambio, más allá de la desaparición del sello "Panini" en portada, y Marvel sólo tendrían que solucionar el tema de distribución en kioskos. Recordemos que cuando Panini España inició la publicación Marvel en España, no tenía ninguna experiencia en la edición de cómics. Algo que sí tiene la división de cómics de Marvel.

Y, desde mi opinión, parece de lo más lógico que Marvel haga el movimiento a poco que tenga la oportunidad, sobretodo que ahora tienen a Disney detrás apoyándoles. No está de más recordar que el propio José Luis Córdoba anunciaba públicamente que de Spiderman (un tebeo que, recordemos, hace tiempo que sólo se vende en librerías especializadas) o Patrulla-X vende 17.000 ejemplares al mes en España, un mercado de 46 millones de habitantes. Eso significa que, proporcioalmente, vende aquí casi el doble que en EEUU, donde en marzo de este año por Diamond han vendido 66.000 ejemplares de Amazing y 68.000 de Uncanny X-Men... en un mercado de 309 millones de habitantes (o lo que es lo mismo: tienen un mercado casi siete veces mayor, pero sólo venden cuatro veces más unidades).

Y por otra parte, de vista al medio-largo plazo, no está de más recordar que Marvel *ya* está vendiendo directamente sus tebeos en España desde hace unos días sin pasar por Panini, eso sí, solamamente en inglés (de momento). Concretamente a través de la Marvel Comics App para iPhone, iPod Touch y (en una semanas) iPad. Controlar la edición impresa en los mercados internacionales donde tienen una presencia más importantes (y España, según parece, está entre los primeros de esa lista) parece el paso lógico a medio-largo plazo, para luego poder aprovechar las traducciones y el trabajo de maquetación/adaptación hecho en la edición impresa para una futura edición digital de esos tebeos en iPad y en las tabletas similares que llegarán en los próximos meses. En inglés posiblemente venderán unos cuantos en los paises europeso de habla no inglesa, pero, ¿cuantos venderían en España, Francia e Italia sí además estuvieran traducidos al español, francés o italiano, teniendo en cuenta que si ya tienes los ficheros digitales de la traducción/maquetación a otro idioma, el coste de realizar la "traducción" para la edición digital es mínimo?.

En EEUU las grandes editoriales no parecen estar por la labor de arriesgarse mucho a hacer experimentos con el Direct Market con una edición simultánea "en directo" de sus principales series en papel y digital, pero ¿y para la edición "en diferido" en otros países e idiomas, donde sus cómics se publican con meses de retraso respecto a la edición yanki en inglés? (en España estamos en alrededor de nueve meses de retraso).

2007-02-25T22:47:00.001+01:00

Nos leemos en Guía del cómic. -- JAS

Munuera talk

2006-10-21T23:12:00.001+02:00

En el foro Art Box, donde participan diferentes dibujantes, hay un apartado de cómic donde escribe habitualmente Jose Luis Munuera, que últimamente se está marcando se marca unos comentarios más largos (aunque con la "informalidad" propia de un foro) bajo el título "Munuera talk", y que resultan de lectura especialmente interesante. Primero, porque Munuera es un dibujante como la copa de un pino, y además trabajando en una de las más potentes series-franquicia francesas (está dibujando los últimos álbumes de Spirou con guiones de Morvan, incomprensiblemente inéditos en España), con lo que se trata de un autor plenamente consolidado. Vamos, que Munuera viene a ser al mercado francés, lo que Pacheco al estadounidense, por hacer un símil.

Si el primer Munuera talk, titulado "Compromiso creativo en un medio industrial" era una reflexión sobre lo duro que es el trabajo de historietista, el segundo "Apocalypsis manga", realiza una reflexión sobre el mercado francés, sobre la satuación a la que está llegando, y sobre cómo el manga está ganando terreno a la producción propia franco-belga (el porcentaje que ocupa el cómic de producción extranjera occidental en Francia es muy pequeño) muy interesante.

Por ejemplo, la comparación de Munuera de la diferencia narrativa del cómic japonés con la BD (y que podría extenderse al resto del cómic occidental) me ha parecido especialmente afortunada: "El público de diez a quince años que ha sido siempre la base de los lectores de BD pasan como el culo de leer BD y leen mangas. El manga tiene un poder del que carece la BD: ofrece una implicación emocional con el lector, en vez de la implicación intelectual que propone la BD. Es como el rock and roll a la música popular: una bomba. Uno puede sentir el ritmo aunque no entienda las palabras. Para entender una BD, o te la lees, o no te enteras, porque todo está filtrado a través del diálogo. El manga es imagen. Es ritmo. Es narración cien por cien visual."

Además, añade una reflexión sobre los dos sistemas de producción de historietas: "Además, ofrecen un ritmo de aparición mensual con el que, simplemente, no se puede competir hoy por hoy con nuestros sistemas de producción, totalmente artesanales. Chicos, nos estamos consagrando a un arte (menor) del siglo XIX, con esquemas productivos e industriales del XIX. ¡Y ya estamos en el XXI!"

Curiosamente (o no), el álbum publicado de Munuera, todavía calentito en Francia, es Spirou et Fantasio a Tokyo, y para realizarlo el autor ha tenido la oportunidad de visitar Japón, por aquello de documentarse "en vivo" (una visita de la que se ha publicado una especie de álbum-reportaje-curiosidad titulado Spirou et Fantasio: Le Guide de l'Aventure a Tokyo, otra muestra de que Francia, tebeísticamente hablando, es un mundo aparte).

Más sobre Shogun Mag

2006-10-07T13:55:00.000+02:00

Más sobre Shogun Mag, revista francesa sobre la que ya hablé anteriormente, vía una entrevista con Guillaume Dorison, el director de colección Shogun. En ella, Dorison explica que no se trata de una iniciativa de la editorial, sino de un proyecto (revista, recopilaciones en tomos y productos derivados) que él presentó a diferentes editores, hasta finalmente recalar en Humanoides. Cada serie constará de capítulos de 30 páginas, que luego serán recopilados en tomos de 120 pgs, y en la revista y páginas web incluirán encuestas sobre las diferentes series, para pulsar cuales son las mejor recibidas por los lectores (y se sobreentiende que cuales peor) y actuar en consecuencia.

Dorison además comenta que él mismo da clases de "teoría de guíon" ("Théorie du scénario") en la escuela Eursaiam, un centro educativo de formación superior centrado en cursos sobre Japón (entre ellos, a "arte y comunicación", con formación centrada en el cómic japonés), por lo que parece que conoce bien sobre lo que trabaja.

El primer número de Shogun Mag ha salido a la venta en Francia hace unos días, el pasado 29 de septiembre, por lo que espero poder agenciarme con uno en las próximas semanas (gracias a mi hermana, que actualmente está trabajando en París durante unos meses) y formarme una opinión sobre las diferentes series.

Brainstorming: Edición española de Big Man y Discovering America, de Mazzuchelli

2006-10-06T01:06:00.002+02:00

Hoy en día, que estamos viendo como los editores españoles llenan las estanterias de las librerías (especializadas en cómic) con una avalancha de historietas, bastantes de ellas de dudosa calidad artística y viabilidad comercialiadad, me pregunto yo: ¿Por qué a ninguno de estos editores le ha dado todavía por editar en condiciones en España los trabajos post-Mainstream de Mazzuchelli? (aparte de "La ciudad de Cristal", claro). Sí, ya se que El Wendigo, editó Big Man y Discovering America hace más de una década, pero con una limitada distribución, y (si mi memoria no me engaña) en una edición en grapa, en una presentación que no hacía demasiada justicia al calibre del autor, y hoy día virtualmente inencontrables.

Digo yo que más salida (por el calibre de su autor) que algunas marciandas que nos cuelan en los últimos tiempos tendrá el trabajo de un autor del calibre de Mazzuchelli. Por dios, si se ha publicado "Quimera" (Sinsentido, septiembre de 2006) por el nobmre de su autor -Mattotti-, digo yo que estos trabajos de Mazzuchelli merecen una oportunidad.

Igual es un tema de problemas con los derechos para su edición, no tengo ni idea. Igual es que nadie ha caído en ello. Pero con la todavía relativamente reciente (hace menos de un año) edición de La ciudad de cristal por Anagrama, o del Batman: Año Uno por Planeta-DeAgostini (en el primer número de su coleccionable Batman, en verano de 2005) igual sería un buen momento para animarse a ello, por eso de aprovechar el momento y tal.

Y mira que Sinsentido lo tiene que ni pintado, gracias a las ediciones italianas de Cononino Press (empresa con la que tienen evidente buena relación, y con la que han realizado edición internacional de varios títulos) de las ya conocidas historias Discovering America y Big Man, y la recopilación de historietas cortas Phobia.

Anímense, señores editores. Algunos lectores se lo agradeceremos.

Mauro Entrialgo, sobre internet y cifras de venta

2006-10-04T09:00:00.001+02:00

Mauro Entrialgo, en los comentarios de La Cárcel de Papel, poniendo un poco de sentido común sobre la importancia relativa de internet, y dando de paso algunas cifras de venta, cosa a la que tienen alergia genética la mayoría de editores y autores de este país: "como decía en esa entrevista sin el menor ánimo de atacar a nadie, tampoco me creo que las intenciones de compra aquí expresadas [en La Cárcel de Papel] sean indicativas de las reales. (...) Los domingos, que tan estupendamente se puso por aquí (cosa que agradezco), habrá vendido hasta el momento unos 1000 ejemplares. Cómo convertirse en un hijodeputa, que a juzgar por los comentarios por aquí parece que no existe, lleva unos 9000 ejemplares vendidos (cosa que, por cierto, no me hace llorar demasiado). Espero que estas cifras sí que te parezcan un buen ejemplo de que las opiniones en “vuestro espacio” son poco representativas."

Inciso: En cualquier caso, nótese que ambos trabajos de Entrialgo -el segundo más bien "capitaneado" por él, ya que en realidad es un trabajo colectivo junto con Santi Orue y Ata- se parecen como un huevo a una castaña, ya desde el mismo formato de publicación, siendo el primero uno de los trabajos más intimistas y minoritarios que ha hecho el autor vasco, y el segundo descaradamente gamberro y de carácter más comercial (su mismo título y diseño de portada atraen habitualmente la atención de los no lectores habituales de cómic).

La réplica viene sobre un comentario de Álvaro a raiz de una cita de una entrevista, en la que Mauro Entrialgo comentaba que: "Creo que hay una minoría muy activa en foros y comentarios en blogs que distorsionan la realidad porque gritan mucho. Dejan montones de comentarios, por ejemplo, en La Cárcel de papel diciendo que se van a comprar determinado cómic y crean la ilusión de que su edición será un éxito. Pero a la hora de la verdad las cifras de venta no mienten. Los ruidosos en internet no representan de verdad al público en general." (algo que, por cierto, debería ser de sentido común, pero como dicen, el sentido común es el menos común de los sentidos)

¿Otro signo del cambio de los tiempos?

2006-10-04T08:47:00.000+02:00

En El Decodificador, la sección de crítica televisiva de elmundo.es escrita por Javier Pérez de Albéniz, ayer acababa, tras un comentario de la serie de Carlos Latre El mundo de Chema (Cuatro), con dos recomendaciones fuera de tema, una de música y otra ¡de cómic! : "(...) dos recomendaciones para quitarme el mal sabor de boca: (...) Y para leer, sin abandonar el polvoriento sur de Estados Unidos, 'El carnicero de Cincinnati' (Norma Editorial), nuevo volumen de la serie La juventud de Blueberry. Una agradable sorpresa pese a que no lo dibuja Jean Giraud. Blanc-Dumont hace un excelente trabajo. Un cómic tan recomendable como la majestuosa reedición de 'Las Etiópicas', inolvidables aventuras africanas de Hugo Pratt. Con prólogo de Umberto Eco."

¿Otro signo de que los tiempos están cambiando de los que comentan de vez en cuando Pepo y Álvaro? No lo se, pero a mi al menos me pilló por sorpresa. Agradable, por supuesto.

Curiosidades comiqueras sobre la película "La máquina de bailar"

2006-09-15T01:19:00.001+02:00

El 22 de septiembre se estrena en cines La máquina de bailar, película protagonizada por Jordi Vilches, Santiago Segura y José Corbacho. ¿Y qué tiene que ver con el cómic, me preguntan? Pues que acumula varias "casualidades comiqueras", a saber:

1) El director y co-guionista es Óscar Aibar, que sonará a algunos por haber escrito en los 80 y 90 diferentes cómics, especialmente los dibujados por Fernando de Felipe y Miguel Ángel Martín, aunque también ha colaborado con Jordi Bernet, Jesús Redondo o Brocal.

2) Protagoniza Santiago Segura, conocido aficionado a los comics (incluso ha escrito prólogos para uno de los álbumes de Álvarez Rabo y para uno de los recopilatorios del Liberty Meadows de Frank Cho) y coleccionista de originales.

3) La película gira alrededor de un torneo del popular videojuego Dance Dance Revolution, cuya final "se celebrará en el Salón del Manga", según la sinopsis de la película de su web oficial.

4) En la banda sonora participarán las Charm, grupo musical español que se dedica a cantar y adaptar al castellano canciones de anime japonés, y que todo buen lector de ADLO conocerá a estas alturas.

El gobierno de Baleares promocionará autores y editoriales de cómic de su comunidad

2006-09-15T00:39:00.001+02:00

El apoyo institucional al cómic parece que va llegando, aunque sea poco a poco, y para una parte de la geografía solamente: El Institut d'Estudis Baleàrics, institución dependiente de la Consellería de Cultura del Govern de les Illes Balears, promocionará a los autores y editoriales de dicha comunidad autónima en los próximos salones del cómic de Barcelona, con un stand específico para ello. Más detalles, en el diario balear Última hora.

El proyecto ha sido encargado a un conocido del sector en mallorca, el librero Joan Miquel Morey, nombre que sonará a más de uno, por ser responsable de las tiendas Norma Comics de Baleares, presidente de la Asociación de Amigos y Víctimas del Cómic (AAVC) y más recientemente "instigador" de la celebrada proposición para solicitar al gobierno la creación de un Premio Nacional de Cómic que se vió en el Congreso de los diputados el pasado 4 de abril.

De momento, algo es algo, y por alguna parte se empieza. Veremos si otras Comunidades Autónomas toman nota y se apuntan al carro.

El precio de la grapa en EEUU

2006-08-10T19:08:00.001+02:00

Víctor comenta en Via News los precios de los comics, y apunta que "en los USA los comicbooks andan por encima de los 2$".

Esto me sirve para apuntarme un dato que vale la pena destacar y tener un dato comparativo, respecto a los que comentan los precios de las ediciones españolas en grapa de Marvel y DC: en EEUU, las ediciones en comic-book estándar (cuadernillo de 32 pgs de alrededor de las 22 pgs de historieta), tanto de Marvel como de DC, en los últimos meses se han puesto ya progresivamente en un precio de 2,99$ todos los títulos principales de DC (Superman, Action Comics, Batman, Detective Comics, Catwoman, JSA, Justice League of America, Ultimate Spiderman, Green Lantern, Wonder Woman, Flash, Teen Titans) y Marvel (Amazing Spiderman, Friendly Neighboor Spiderman, Sensational Spiderman, Captain America, Daredevil, New Avengers, Fantastic Four, Wolverine, Astonishing X-Men, Uncanny X-Men, X-Men, Punisher, Ultimate Spiderman, Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four, Ultimates), solamente dejando por debajo de esa marca proyectos especiales (como el cómic semanal 52, que sale a 2,50$ porque fue una apuesta importante de DC) o comics infantiles de DC basados en las series de animación de sus superhéroes (que se mantienen a 2,25$). Esto tomando como muestra el catálogo Previews del mes de abril de 2006, para salidas en junio, salvo Justice League of America #0, que salió en julio.

Solamente un año antes (tomando como muestra el catálogo Previews del mes de abril de 2005, para salidas en junio), algunos de estos títulos ya estaban a 2,99$ (Daredevil, Marvel Knights Spiderman, Captain America, Fantastic Four, Astonishing X-Men, Punisher, Detective Comics -aunque llevaba una historieta corta de complemente en cada número, además de las 22 pgs principales de rigor-, Green Lantern), pero la mayoría estaban a 2,50$ (Amazing Spiderman, New Avengers, Wolverine, Uncanny X-Men, X-Men, Ultimate Spiderman, Ultimate X-Men, Ultimate Fantastic Four, Catwoman, Superman, Action Comics, JSA, Teen Titans) o incluso 2,25$ (Batman, Flash, JLA, Wonder Woman).

¿Un cómic con una tirada de 40.000 ejemplares? ¿Y no es Witch ni El Jueves?

2006-08-06T14:00:00.001+02:00

Evidentemente, tenía que ser un cómic institucional:

Según informa LaVerdad.es (con fecha de ayer, 5 de agosto): "Un nuevo y particular homenaje es la realización de un cómic bajo el título De Ilice a Elx, una aventura de 2.500 años de historia, editado por el Ayuntamiento de Elche y producido por la empresa Kiu Comunicación, que fue presentado ayer por el alcalde Diego Maciá y algunos de los responsables del proyecto. Para empezar se han editado 40.000 ejemplares, 20.000 de ellos en valenciano, que se van a repartir gratuitamente entre los grupos de escolares que visiten el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE) y aquellos que lo han visitado desde que la Dama llego a la ciudad el pasado 18 de mayo. Con la realización de este cómic «se pretende que los niños, sobre todo de primaria que ya empiezan a leer, y los jóvenes, se inicien en la historia de la ciudad y conozcan sus señas de identidad», declara el alcalde de Elche Diego Maciá. Además de servir como guía de la exposición en el MAHE de forma paralela."

Según informa Kiu Comunicación:" Ya tenemos el Cómic que narra la historia de Elche, una publicación con unos personajes atractivos, un lenguaje vivo, directo, sencillo, con mucho color y sobre todo con rigor histórico. El cómic explica los orígenes de la ciudad ilicitana de forma que pueda ser entendido a la perfección por pequeños y mayores. Después de haber contribuido en la elaboración del MAHE, decidimos realizar una publicación para que los jóvenes descubran la aventura de 2.500 años de historia. Lo que nos proponemos lo conseguimos, y hoy nos sentimos orgullosos de la historia que hemos contado a través de dibujos. El equipo creativo que ha dado vida a los personajes y ha creado un nuevo estilo que en Kiu hemos llamado el “Manga Español”, han sido; Manolo González y David Gómez, encargados de dar vida a los personajes, Carlos Valero que ha contribuido a la hora de aplicar el color y Juan León, responsable de dar voz a los protagonistas. Para ellos ha sido un sueño hecho realidad. Haz click aquí si quieres ver algunas de las ilustraciones del cómic. "

Aplicaciones interesantes de internet: reportajes y entrevistas en vídeo en Youtube

2006-08-06T12:41:00.000+02:00

Una aplicación práctica de YouTube y que apenas había visto dentro del campo del cómic: para realizar reportajes o entrevistas en vídeo y colgarlos en internet.

No hablo de vídeos "frikis" o divertidos (busquen "salón del manga" en Youtube y verán algunos ejemplos nacionales, como este trabajado Naruto invocando al zorro de nueve colas, a Willy Fog o a Mario y Luigi -aunque no llegan al nivel de este yanki-), sino de reportajes o entrevistas con un mínimo de proceso para que tengan una mica de cara i ulls. Ahora con las cámaras digitales, y el software de edición de vídeo, no es tan complicado de realizar como hace tiempo. Incluso la propia Ficomic podría hacer un vídeo de una edición del salón para colgarlo posteriormente en su web (recuerden que Youtube se puede insertar dentro de una página web) o un video promocional para mostrar las exposiciones que han montado para atraer asistentes (y tenerlas como referencia para atraer invitados). Solamente había visto el vídeo en internet utilizado para informar sobre cómic en alguna entrevista promocional en vídeo en la web de Wildstorm, pero no aprovechar las facilidades de Youtube para ello por aficionados de a pie.

Pues bien, algo así es lo que se pude encontrar en este reportaje en vídeo de la Japan Expo 2006 y entrevista en vídeo con Aurore, dibujante de Pixie (cuyo primer álbum ha sido publicado en España este año por Filabo) y autora del cartel del evento, co-realizado por Javi Araguz (¿alguien se acuerda de Dai Suki?), que también ha escrito un texto sobre su visita al evento. Una aplicación de Youtube de la que tomar nota, porque es de los más interesante.

Inciso para los que estén perdidos: La Japan Expo es una especie de Salón del Manga, salvando las distancias, ya que es a lo francés (lease, grande) y más genérico (se presenta como "le festival des loisirs japonais", el festival del ocio japonés, de los hobbys japones), abarcando todo tipo de aficiones y cultura japoneses, no solo cómic y anime. Y eso incluye videojuegos, con lo que además de los stands de todas las editoriales de manga y anime de francia, también tuvieron presencia con stand sellos de videojuegos como Capcom, Sega o Nintendo (según informa la web de la organización, al menos). Además de autores invitados nacionales que dibujan con "estilo manga", y algún que otro invitado extranjero, como Morishuge (autor de Koi Koi 7 -Ivrea- y Hanaukyo Maid Tai -Mangaline-) o Lee Young You (Kill me Kiss me, publicado en España por La Cúpula), pero no tan llamativo como otros años (en la edición de 2004 acudió Masakazu Katsura, ahí es nada). Y otras actividades curiosas (aparte del típico karaoke y cosplay), como la típica "pesca de peces" de las ferias que hemos visto multitud de veces en mangas y animes, o demostraciones de stunts de series de sentais.

Javi Rodríguez dibuja una serie para Humanoides y otras sorpresas de Shogun Mag

2006-08-05T20:39:00.000+02:00

A finales de septiembre Humanoides Associés lanza una ambiciosa (e interesante, por lo que pueda salir de ahí) iniciativa: Shogun Mag, una revista mensual con algo más de 300 páginas, con precio (4,95 euros) y tamaño (18x24 cm, proximo al tamaño comic-book estándar de 17x26 cm) reducido, y que incluirá varias series destinadas al público juvenil consumidor habitual de manga y anime, junto con unas 30 páginas de artículos, noticias y reportajes sobre manga y anime. Esto ya se había anunciado hace tiempo, e incluso se había mostrado la (fea, en mi opinión) portada. El bueno de Álvaro también lo había comentado en su blog (también conocido como el blog), por lo que a más de uno le sonará. Pero hasta ayer no conocí el contenido, las historietas que incluirá. Y viene con dos sorpresas:

1) La series, según parece, estarán realizadas en blanco y negro con escalas de grises, como ocurre con la series japonesas de manga. Esto no se había especificado anteriormente, y al menos yo daba por supuesto que serían a color con estética anime (como La rose ecarlate de Delcourt o HK de Glénat). Puede parecer una tontería, pero es un cambio de mentalidad importante, ya que (como ocurre en el mercado USA, por otra parte) el blanco y negro es virtualmente un anatema en el cómic francobelga comercial de las grandes editoriales, y solo lo utilizan las editoriales mas "independientes". Ya veremos qué sale de todo esto, pero puede ser interesante.
Por un lado, que una de las editoriales de referencia de Francia se anime a producir series de ánimo comercial en blanco y negro es un cambio de mentalidad importante, motivado evidentemente por el éxito del manga, que, recordemos, ha demostrado que el hecho de ser producido en blanco y negro no está reñido con ventas abultadas. E imprimir en blanco y negro siempre es más barato que hacerlo a color, y permitirá ajustar más el precio de estos cómics, una vez se recopilen (que ya se ha anunciado que se recopilarán), lo que es un plus.
Por otro, si la iniciativa tiene éxito, puede ser un buen filón profesional para algunos autores (noveles y no tan noveles) que han crecido con el cómic y anime japonés, y que hasta ahora solo tenian como opción (económicamente viable y profesional, se entiende) adaptar su estilo a las "reglas" estéticas y narrativas del mercado estadounidense o francobelga, y que ahora tendrían una nueva vía profesional. Porque eso de liarse la manta a la cabeza y mudarse a Japón para probar suerte en el mercado nipón (como acaba de anunciar hace unos días el canadiense Takeshi Miyazawa, abandonando la serie regular que realizaba para Marvel), no es algo que puedan plantearse seriamente muchos autores.

2) Los autores que participan, ya que dos de ellos son españoles, y de los que voy siguiendo sus trabajos, y ha sido una sorpresa (agradable): Mateo Guerrero y Javi Rodríguez. El primero ya había publicado a principios de año un álbum con Humanoides, pero el segundo es (que yo sepa) su primera incursión en el mercado francés. Rodríguez dibujará una serie futurista llamada Lolita HR y Guerrero una sobre reencarnacaciones contemporáneas de dioses de la mitología griega, Lost Scion (con guiones de Roke González, co-creador de Crónicas de Mesene). Especialmente sorprendente es el caso de Javi Rodríguez, que al menos yo no lo tenía asociado con una estética "a lo manga", pero las páginas de muestra vistas tienen muy buen aspecto.

La subida de precios de los mangas de Glénat: un sencillo ejercicio matemático

2006-06-14T08:52:00.000+02:00

A raiz del porcentaje que calculé en un post anterior sobre la subida de precios de la línea manga de Glénat, son varios los aficionados que se quejan de que los precios de algunos cómics son superiores a ese porcentaje (en los mismos comentarios del post, pero tambien en otros blogs), citando casos como Maison Ikkoku o Trigun Maximum (a lo que yo añado: hay otros, como Di Gi Charat o Ryogetsusho, que no he visto mencionados), y argumentan que en mi ejemplo "cojo lo que conviene", lo que me molesta (repito: ni trabajo ni he trabajado con Glénat, ni tengo relación con ellos, ni me gusta que suban los precios, ni los actuales ni la subida retroactiva, pero lo encuentro razonable y comprensible). Así que voy a argumentar mi respuesta, porque no, yo no cojo lo que me conviene, cojo lo que es representativo.

El catálogo manga de Glénat (ver listado aquí) consta de 587 artículos. Maison Ikkoku representa un 1,7%. Puestos a escoger ejemplos representativo de la subida de precios de la línea manga de Glénat. ¿Qué escogemos? Los tomos de 7,20 euros que pasan a 7,50 euros que suman 386 artículos, el 65,8% del catálogo? ¿Los tomos de 8,50 euros que pasan a 8,95 euros, que suman 108 artículos, el 18,4% del catálogo? (Y que juntos, sumados, suman 494 artículos, el 84,15% del catálogo) No, por supuesto que no, según algunos deberia coger los tomos de Maison Ikkoku, que suman 10 artículos, el 1,7% del catálogo y los de Trigun Maximum, que suman 8 artículos, el 1,36% del catálogo.

Pero bien, si hay que ser más precisos, lo seremos. Hagamos la media total del incremento (en euros y en porcentaje) de TODA la línea manga, a ver si es tan diferente es de los ejemplos que tomé. Es un secillísimo ejercicio matemático, que podría haber hecho cualquiera, pero todavía no he visto.

Cogemos el listado de precios actualizados tras la subida de la línea manga de Glénat de la web de la editorial (aquí):

Y sumamos todos los artículos del catálogo manga del Glénat, agrupándolos según el aumento de precio sufrido:

Sin cambio: (+0,00 €) (+0,00%) (series en catalán, Spirit of Wonder, Lamu, los títulos de Maruo, libros de ilustración, y varios artículos sueltos)
1+1+1+3+1+1+1+1+1+1+10+2+1+7+1+1+2+1+1+2+3+2 = 45

De 7,00 a 7,50: (+0,50 €) (+7,14%) (que son solamente cinco títulos: Shaman King, Negima, Escuela de Magia, Viva Japón y Pink Prisoner, de los cuales solamente tres están en publicación actualmente)
1+5+1+10+3 = 20

De 6,00 a 7,00: (+1,00 €) (+16,66%) (Di Gi Charat)
3+2 = 5

De 10,00 a 12,00: (+2,00 €) (+20,00%) (Maison Ikkoku y Trigun)
10+2 = 12

De 8,50 a 10,00: (+1,50 €)(+17,64%) (Ryogetsusho)
3

De 7,20 a 8,95: (+1,75 €) (+24,31%) (Trigun Maximum)
8

De 7,20 a 7,50: (+0,3 €0) (+4,16%)
14+14+1+13+28+5+26+12+18+10+41+21+ 14+1+23+18+38+28+26+11+19+5 = 386

De 8,50 a 8,95: (+0,45 €) (+5,29%)
6+10+3+10+18+16+1+12+1+1+3+1+7+11+8 = 108

Total artículos: 587

Media total incremento de precio en €: 0,38 euros
( 0x45 + 0,50x20 + 0,30x386 + 0,45x108 + 1,00x5 + 2,00x12 + 1,50x3 + 1,75x8 ) / 587 =
( 0 + 10 + 115,8 + 48,6 + 5 + 24 + 4,50 + 14 ) / 587 =
( 221,9 ) / 587 = 0,378 euros de media

Media total incremento de precio en %: +4,92%
( 0,00x45 + 7,15x20 + 4,16x386 + 5,29x108 + 16,66x5 + 20x12 + 17,64x3 + 24,31x8 ) / 587 =
( 0 + 143,00 + 1605,76 + 571,32 + 83,3 + 240 + 52,92 + 194,48 ) / 587 =
( 2890,78 ) / 587 = 4,92%

Los cálculos (salvo error u omisión por mi parte; permitidme que no me ponga repasarlos exhaustivamente, no tengo tanto tiempo libre) dan que, teniendo en cuenta todos los artículos, el incremento medio del precio de la línea manga de Glénat es de 0,38 euros y de un +4,92% (que, oh casualidad, es un valor que es encuentra en medio de los dos valores que tomé como refencia).

Solo para finalizar, comentar que de los dos casos en concreto que se repiten quejas al respecto (Maison Ikkoku y Trigun Maximum) es que el precio anterior era anormalmente bajo comparado con el resto de su mangas (un aspecto que curiosamente nadie comenta) y solamente han normalizado el precio, ajustándolo al que deberian haber tenido desde el inicio. En el caso de Maison Ikkoku, por 1,50 euros más que los tomos de Seinen Manga (tipo Espada del Inmortal) te daban un 50% más de páginas (entre 336 y 352 pgs en cada tomo de Maison Ikkokku, frente a las 200-200 y pocas páginas habituales de un tomo de Seinen MAnga) y a un tamaño un 15% mayor (15x21 cm, frente a 13x18 cm del tamaño estándar de la colección Seinen Manga -La Espada del Inmortal y similares-). Para que el precio fuera equivalente, teniendo en cuenta solo el número de páginas (no tenemos en cuenta el aumento de tamaño de un 15%, a pesar de que el papel no lo regalan) deberia haber tenido desde el principio un precio de 8,50 euros x 1,5 (tiene un 50% -o más- páginas) = 12,75 euros (de hecho, los tomos de Lamu, en mismo formato, los publicaran directamente a 12,00 euros, y no es casualidad). Ídem para los tomos de Trigun (los dos iniciales, de 362 y 338 pgs respectivamente) y los de Trigun Maximum (con el formato de un tomo de la colección Seinen Manga -13x18 cm- tenian el precio de uno de la colección Shonen Manga -11,5x17 cm-.

(Y sí, antes de que alguien saque el tema: los precios de los dos míseros mangas mangas en catalán que publican -11 tomos de su catálogo de 587 artículos, un 1,87% del total- también son anormalmente bajos, y no los suben. Pero en vez de alegrarse por ello -que, entiendo yo, debería ser lo normal-, la gente los critica, y se queja de que son más bajos...)

En fin, ahí están los datos, y que cada cual saque las conclusiones que considere oportunas de ellos, pero ajustándose a la realidad, por favor.

Fanzineros en el Salón del Cómic, según David Ramírez y Jotacé

2006-06-12T03:29:00.000+02:00

Porque está bien echarse unas risas de vez en cuando:

Los fanzineros en el Salón del Cómic, vistos por David Ramírez en un fragmento del divertidísimo (empezando por la portada) Haciendo Amigos #5:

Al respecto, Jotace, en su "guía de supervivencia salonera", de un ingenioso consejo que habrá que tener en cuenta para próximos años: "En el caso de que te gusten las emociones fuertes, adquiere un fanzine (uno) a alguno de los indeseables antes mencionados. Intérnate en la zona antedicha y cada vez que te ofrezcan un fanzine, responde rápidamente, extrayendo el tuyo: "¡Te lo cambio por el mío!" Repite la jugada tantas veces como sea necesario -que serán muchas- y podrás internarte en la Zona Fanzinera minimizando tu riesgo personal."

El Salón del cómic concluye con 95.000 visitantes, según Ficomic

2006-06-12T02:56:00.000+02:00

Ficomic ha hecho públicas las cifras de asistencia, y según informa Terra (vía EFE), "El Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha sido visitado por 95.000 personas" y "se han presentado más de 200 novedades editoriales".

Sobre lo primero, los comentarios de asistentes (yo apenas he pasado un momento por el Salón) que había escuchado al respecto iban precisamente en sentido contrario (Sergio Morales o Jaume Vaquer también apuntas por ahí), que daba la impresión que había menos gente, pero me alegro si estaban equivocados.

Sobre lo segundo, solamente un comentario de los responsables de la librería zaragozana Tajmahal en su página web: "Todos me dicen que el año pasado hubo más material pero, sinceramente, ahora mismo estoy tan cansado, que no recuerdo la dureza de hace un año. Realmente ha sido una de las semanas más duras en 17 años como libreros.". ¿Se acabarán rebotando los libreros ante esta avalancha de novedades? Hay quien dice que el año pasado hubo más novedades. Mirando el listado del año pasado, yo diría que no, que este año han sacado más. Habrá que esperar a final de mes para sumar todas las novedades de junio de ambos años para confirmarlo. En cualquier caso, es una barbaridad.

Y siguiendo con el post-salón: Victor en Via News comenta algo que era un cotilleo del Salón que se daba por hecho (que Norma también publicará ABC, el subsello de Alan Moore en Wildstorm) y Jaume Vaquer comenta alguno más (sorprendente, habrá que esperar y ver) que no había escuchado.

Las prisas no son buenas: Planeta-DeAgostini no es la única...

2006-06-12T02:07:00.000+02:00

Para que no parezca que Planeta-DeAgostini es la única que mete la pata por las prisas... Ray #1, novedad de Glénat para el Salón, ha salido a la venta con estas dos viñetas rotuladas tal que...

"Y?ichi" por Yûichi

"Sabíab" por Sabían

que no llegan al nivel de machacar un díalogo entero como en Los Muertos Vivientes #4, pero vaya, también molestan, sobretodo por lo fácil que es detectarlos (basta con que alguien lea el cómic antes de enviarlo a imprenta). Por cierto, a pesar de esto, el cómic propiamente dicho me ha sorprendido gratamente, y ha resultado una lectura entrenida para un título que me era totalmente desconocido.

Y los chicos de Dolmen, han sacado páginas desordenadas "a lo Bone" en el Haciendo Amigos #5 de David Ramírez (según comenta el propio autor, y un fan explica luego como hacer el ejercicio a lo bricomanía comiquera necesario para "arreglar" el cómic). Y en el Sexo y Estilo de Rafa Fonteriz, tercer álbum de la Colección Eros (dedicara a recopilar historietas de la revista Eros Comix) se puede ver como en todas las planchas, en la esquina inferior, se nos indica el número de página (normal) y un detalle curioso (veamos un ejemplo):

Aparece el título del álbum anterior de la Colección Eros (Lara Jones: Amazonas) en vez del álbum actual (Sexo y estilo). Es un error que aparece en todas las páginas del álbum, no solamente en la 55.

Y además, en el texto de contraportada del álbum, se puede leer lo siguiente:

("distintos género", en vez de "distintos géneros")

Y antes de que alguien pregunte: no, juro por Dios que no me dedico a buscar errores en los cómics (no estoy tan aburrido). Y apenas he leído un 3% de las novedades que han sacado para este Salón, aunque todas han pasado por mis manos, debido a mi trabajo. Pero, visto lo visto, casi me da miedo continuar, por lo que me pueda encontrar...

150.000 en Francia, 8.000 en España

2006-06-12T00:16:00.002+02:00

Con motivo de los premios del Salón, ayer salió Blacksad en la portada de La Vanguardia, no sólo como tema de portada, sino con una imagen del cómic. La sección de Cultura se abría con un artículo a página completa (se puede leer on-line aquí), sobre Blacksad, con una entrevista a los autores, y un dato relevante: "En Francia apareció hace un par de meses con una primera edición de 150.000 ejemplares. Pese a que sus autores son españoles, Norma Editorial ha tenido que ser mucho más modesta y conformarse con lanzar al mercado unos 8.000 ejemplares del tercer álbum de la serie Blacksad, titulado Alma Roja, lo que da una buena idea del abismo que separa el estatus y la popularidad del cómic en un país y en otro."

Más claro, agua. Y eso teniendo en cuenta que Blacksad #1 va por la quinta edición (todo un hito para un cómic de Norma Editorial).

Las prisas no son buenas: Los Muertos Vivientes #4 (Planeta-DeAgostini)

2006-06-11T20:40:00.000+02:00

Una de las tropecientas novedades que Planeta-DeAgostini ha sacado para el Salón es Los Muertos Vivientes #4, cuarta entrega del cómic de zombies que está resultando ser una muy buena lectura. Pero al leerlo uno se encuentran con cosas como...

... frases con letras cambiadas de orden (importa) ...

... frases donde falta una letra (nos rodea) ...

... o diálogos duplicados (supongo que aquí...),
suprimiendo el texto que tocaría.

Si es que se corre para sacar tropecientas novedades para el Salón, y luego pasa lo que pasa: que las prisas no son buenas...

En cualquier caso, Los Muertos Vivientes es un cómic muy recomendable, a pesar de la edición. Y es que, puestos a machacar diálogos, en Planeta-DeAgostini todavía no alcanzan el nivel del ya clásico "falta tradu" del Chobits #4 de Norma Editorial.

Las prisas no son buenas: JLA: Año Uno (Planeta-DeAgostini)

2006-06-11T19:36:00.000+02:00

Algunas editoriales han sacado para el Salón tropecientas novedades, por ejemplo Planeta-DeAgostini. A veces, para sacarlas a tiempo, hay que trabajar deprisa. Y luego, pasa lo que pasa:

Portada de la edición española y de la edición USA de
JLA: Año Uno, con guión de Waid y Augustyn y dibujo
de Kitson. Nótese cómo se ha modificado el diseño
para que en la versión española el logo tape parte
del cuerpo y la cara de uno de los personajes (!).

¿Dibujo: Brian Augustin? ¿Color: Barry Kitson?
(Segunda de cubiertas de JLA: Año Uno edición española)

¿Barry Kitson: guionista?
(Página de créditos de JLA: Año Uno edición española)

Las prisas no son buenas: ¿"Vivora"?

2006-06-11T19:00:00.000+02:00

"Por lo que sé, su Maggie es una vívora de mucho cuidado"

Una viñeta de Maria Dólares, una de las tropecientas novedades que esta semana ha sacado a la venta Planeta-DeAgostini Comics para el Salón del Cómic de Barcelona. Dedicado a Sergio Morales, por su acertado comentario en la charla "webs y blogs" de hoy en el Salón.

Ficomic mejora también el uso de su web

2006-06-11T18:05:00.001+02:00

Un detalle más de las múltiples mejoras de la organización del salón de este año: este año han usado en su página web la sección última hora, que en años anteriores prácticamente no se usaba, y lo hacen para informar, con fotografías incluidas para dejar constancia gráfica, de las actividades o datos más "mediáticos" (como las visitas de políticos o personajes populares como Buenafuente, o la afluencia de visitantes) o relevantes de cara a conseguir (o como mínimo, mantener) subvenciones, colaboradores, patrocinadores (este año Coca Cola se ha sumado como patrocinadora, toda una novedad) y expositores. Sin duda, una decisión inteligente por su parte.

Links sobre el Salón

2006-06-11T17:56:00.000+02:00

Dos de los invitados más destacados del Salón, en los medios de comunicación:

La visita del ministro de justicia, Juan Fernando López Aguilar en Tele Cinco, con vídeo incluido, donde le vemos dibujar, y parece que sí, que al menos un cómic como RanXerox de Liberartore lo conoce. Al parecer, según informa Telecinco (via agencias), el minisotro "publicó varias historietas en periódicos de Andalucía mientras estudiaba en la Universidad de Granada". Qué cosas.

La visita de Andreu Buenafuente, para la presentación de la revista BF de Ediciones El Jueves, en Terra (vía EFE), donde nos informan que "El humorista ha explicado que el hecho de que El Terrat y la revista El Jueves -que edita la nueva publicación- se hayan unido en esta aventura 'era sólo cuestión de tiempo', 'es algo lógico', ha señalado Buenfuente tras afirmar que ha pasado muchas tardes frente a la revista 'El Jueves' y eso 'hace mella'. (...) Oscar Nebreda ha explicado que la revista, con una tirada de 100.000 ejemplares y de frecuencia mensual, cuesta 4'95 euros, una cantidad que, para el editor, 'no es un precio sino toda una inversión y no la de los sellos', ha bromeado. El primer número de 'BF', de 52 páginas, incluye los cómics 'El neng: el tuneo que se sale', 'Los inventos de Palomino: ¡Que llega el mundial!', 'Tú también eres gilipollas', 'Buenafuente y Corbacho: La extraña pareja', 'Un día en la vida del follonero', así como una entrevista con el presentador, entre otros contenidos.".

La subida de precios de los mangas de Glénat: algunos datos y reflexiones

2006-06-09T14:36:00.000+02:00

Glénat ha informado esta semana que a partir del 1 de julio revisarán los precios de sus mangas, con lo que los dos formatos más usados, el tomo tamaño Inu Yasha pasará de costar 7,20 euros a 7,50, y el formato tipo La Espada del Inmortal de 8,50 a 8,95 euros. La subida es de todo su catálogo, tanto novedades como cómics ya publicados, algo habitual en las editoriales de libros, pero que los fans de los comics no parecen comprender muy bien (cuando Norma hizo lo propio también hubieron aficionados que se escandalizaron). Ante esto, en los últimos dias se repiten en blogs, webs y foros diversos críticas contra esta medida, con un tono predominante de comentarios como "No tengo palabras en serio, vergonzoso", "Lo ideal sería que dejáramos de comprarles para que vieran que no somos imbéciles", "vaya tomadura de pelo", "me ha parecido indignante", "Que se metan sus novedades por donde les quepan" o "se han pasado 4 pueblos". Incluso algún comentario se contagian del ambiente generado por algunos en los últimos meses a raiz del famoso estatut, con ataques catalanofóbicos a cuenta de que las dos títulos que manga que editan en catalán (Inu Yasha, y desde este mes, Naruto) no han subido de precio: "no lo entiendo, pero aun menos lo de los precios de los manga en el dialecto catalán, les duela a quién le duela " se me están inchando los huevos" (...) el catalán debería de estar prohibido en este tipo de cosas de tirada nacional", aunque, afortunadamente para mi confianza en la humanidad (no es la primera vez que leo un argumento de estilo similar respecto a las ediciones en catalán de Glénat), ha recibido rápida respuesta por parte de otros aficionados. Hay que tener en cuenta que en internet cualquiera puede opinar anonimamente, es la democracia comunicativa en su máxima expresión, con todo lo bueno y malo que ello conlleva. Por ejemplo, que el lector no sabe la edad de los que opinan (y creo que, por simple madurez vital, no se valora igual la opinión de un adolescente de 16 años que la de un joven de 26).

Esto me ha animado a recordar unos datos, para estos aficionado que critican tan entusiastamente la subida de precios de los mangas de Glénat:

Primero, un recordatorio previo de antecedentes: Aunque habian editado Noritaka con el mismo formato, tomaremos octubre de 1999, con el lanzamiento de Rurouni Kenshin a 1200 pts en el Salón del Manga, como la "inauguración" del uso continuado de este formato con el que unos meses más tarde Glénat continuaría su linea shonen y shojo, que despegó definitivamente durante 2001 con el lanzamiento de nuevos títulos con este mismo formato, especialmente Card Captor Sakura, Ranma 1/2 y Caballeros del Zodíaco. Ese mismo 2001 también lanzaron la línea Seinen (entonces Manga para Adultos) con Blame! y Dragon Head a 1400 pts. Con el paso de precios a euros, Glenat no subió los precios, redondeó 1200 pts (7,21 euros) a la baja y se quedó en 7,20 euros, y la línea Seinen en vez de 8,40 euros fue redondeada a 8,50 euros (una subida del 1,1%). Desde entonces, Glénat no ha subido sus precios.

Ahora sí, volvamos atrás, a la época en la que Glénat lanzó Kenshin, y comparemos con la época actual:

Consideración 1: Según datos públicos del Instituto Nacional de Estadística, el IPC de entre octubre de 1999 (fecha del lanzamiento de Kenshin) y abril de 2006 (el último mes consultable), en 7 años y medio ha sido de un 25%. O lo que es lo mismo, los productos en España han subido un 25% de media desde entonces.

Consideración 2: Por aquellos entonces, un comic-book a color de 24 pgs de Marvel (el formato más usado, al menos por aquellos entonces) costaba 225 pts (1,35 euros). Ahora cuesta 1,70 euros (283 pts de las de antes). Eso significa una subida del 26%. Curioso, más o menos, lo mismo que el IPC.

Consideración 3: En el año 2000, un álbum europeo de Norma estándar, 48 pgs color, tapa blanda, costa 1100 pts (6,61 euros). Actualmente, los pocos álbumes que edita en ese formato (casi todos los edita ya en tapa dura, y a 12 euros), cuestan 9,00 euros (1497 pts de las de antes). Eso significa una subida del 36%.

Consideración 4: En todo este tiempo, Glénat no ha subido el precio. De hecho, algunas colecciones desde el año pasado las edita a 7,00 euros, bajando el precio. Pues bien, ahora lo hace pasando del precio estándar del tamaño Inu Yasha de 7,20 euros a 7,50 euros, una subida del 4,16%. Los tomos tamaño La espada del inmortal han pasado (en total) de 8,40 euros a 8,50 euros y ahora a 8,95 euros, lo que hace en total acumulado (de 8,40 a 8,95 euros) una subida del 6,54%.

Conclusión: Ahora, por favor, diganme que la subida de entre un 4,16% y un 6 ,54% en 7 años y medio es excesiva, sin avergonzarse. Claro, claro, ya se, yo también querría vivir en los mundos de Yupi, y que los precios no subieran en 7 años y medio, pero habrá que conformarse con el mundo real.

AÑEXO: Y ADEMÁS DE LOS PRECIOS, OTROS ASPECTOS A VALORAR DE ESTOS ÚLTIMOS 7 AÑOS Y MEDIO DE GLÉNAT...

Y esto solamente teniendo en cuenta los precios. No entro a valorar la labor editorial de Glénat y la importancia que ha tenido en la edición de manga en este país.

Oh, carajo: sí, sí entro, qué narices.

Glénat ha sido la editorial que ha normalizado y diversificado la edición de manga en este país. Ha instaurado como modelo de publicación el respeto al al formato japonés, respetando tamaño y sobrecubiertas (algo impensable, por ejemplo, en EEUU; si van de viaje pasen por la sección de manga de la popular cadena de librerias Barnes&Noble y verán), en una época en la las demás editoriales publicaban en formato Biblioteca Manga (era la época de la primera edición de I''s de Planeta), prestigio tamaño comic-book (era la época en que Norma lanzaba la primera edición del Evangelion o Dark Hair Captured) o incluso comic-book con grapa (recuerden la primera edición de One Piece, amigos, aquella con la que la editorial dejó colgada la colección).

Mientras otras editoriales cortaban colecciones y las debajan inconclusas (One Piece o Dark Hair Captured, sin ir más lejos, por citar dos mangas mencionados en el párrafo anterior, hacer una lista completa sería bastante larga), ellos se comprometen a finalizar las colecciones que inician.

Han editado títulos hasta entonces impensables de ver en el mercado español como un manga de futbol (Capitán Tsubasa), de danza (Subaru) o un drama médico (Say Hello to Black Jack), con la diversidad que eso supone en la oferta. O introduciendo el manga de terror en España, de la mano de Suehiro Maruo.

O reeditando colecciones míticas que otras editoriales habian dejado inconclusas, como Ranma 1/2, Saint Seiya o Maison Ikkoku.

O los que han instaurado un modelo a imitar en la alta calidad de reproducción de sus mangas (¿Recuerdan la edición de Norma de Evangelion? Y eso que, aunque parezca mentira, todavía hoy hay mangas tan deficientemente reproducidos, y si no, vean un tomo de 20th Century Boys, y comparenlo con una edición extranjera, se les caerá el alma al suelo, especialmente si tenemos en cuenta que el directo editorial que publica esta obra, es aficionado confeso de su autor -si hace esto con los autores que le gustan, ¿qué hara con los que le desagradan?-). Si no me falla la memoria (esto lo digo de cabeza) fueron los primeros en incluir páginas a color en sus mangas (aunque creo que Norma lo hizo en algún tomo de su colección Manga Gran Volumen, no recuerdo exactamente cuando). En la calidad de sus ediciones en general, tanto encuadernaciones (con lomo cosido, frente a los fresados -mas baratos- de Ivrea, por ejemplo), como sobrecubiertas (vean las sobrecubiertas de los tomos de Planeta, cuyo impresor es totalmente inepto manipulándolos hasta extremos indecibles -aquí iria bien una galería con ejemplos, quizás algún día me entretenga-; por favor, señores de Planeta-DeAgostini, si su imprenta no sabe trabajar con sobrecubiertas, hagan un favor a la humanidad y no editen con sobrecubiertas) como el papel interior (¿recuerdan la reedición de Planeta-DeAgostini en tomos de Video Girl Ai o I''s, por ejemplo?), estableciendo un estándar al respecto, que no han tardado en adoptar otras editoriales como Ivrea, Norma o Panini (¿Recuerdan la que se montó entre los aficionados cuando salieron a la venta sus primeros tomos de manga, con ese papel interior? Quizás es que estamos demasiado bien acostumbrados).

O títulos totalmente emblemáticos de Osamu Tezuka que ninguna otra editorial tiene arrestos de publicar, porque son de los inicios de su carrera, como Astro Boy o La princesa caballero, y anuncian la próxima edicón de Shintakarajima (La nueva isla del tesoro) obra de 1947 que es fundamental en el cómic japonés, que tuvo una gran influencia en otros autores y suele citarse por muchos autores que eran jóvenes en aquella época como la obra que les despertó la vocación de dedicarse al manga (el ejemplo más notable son los creadores de Doraemon, Fujio-Fujiko, que incluso lo explicaron en su manga autobiográfico Manga no michi).

O construido el que sin duda es el mejor catálogo de manga de todas las diferentes editoriales españolas (aunque otras tengas títulos imprescindibles, como Akira o DragonBall, Glénat es la que, globalmente, tiene mejor catálogo, con mayor cantidad de best-sellers), y apostando por títulos que luego han sido un bombazo, pero a priori nadie conocía.

O... en fin, mejor cortar en algún momento, ¿no? Y en fin, no se si servirá para algo este comentario, pero al menos yo me he desahogado, por lo que como mínimo, su valor catártico sí que tiene. (Por cierto, pido perdón anticipado por la redacción posiblemente mejorable; no me he parado a revisar este texto).

Cómics educativos y el Capitán Copyright

2006-06-07T08:28:00.000+02:00

Un ejemplo de los cómics usados para educar a los chavales: según leo en 20 Minutos, en Canadá, "la Canada's Access Copyright Agency ha creado los cómics del Capitán Copyright, un héroe con el que pretenden enseñar a los más pequeños a respetar los derechos de autor." Aunque de momentolas historietas publicadas (al menos en internet) no han tocado el tema de las descargas por internet, algunos ya hacen lecturas de por donde van los tiros y referencias a la SGAE. E incluso le han pillado un pecadillo a los autores de la web, que no los deja en muy buen lugar precisamente. ¿Se imaginan un cómic similar hecho en España por la SGAE? (off-topic: entidad que es tan popular que incluso ha sido objeto incluso un google bombing por los usarios de internet, que hace que cuando alguien busca en Google ladrones salga un curioso resultado)

The road to El Premio Nacional de Cómic

2006-06-07T08:16:00.000+02:00

Terra informa que ayer tuvo lugar la rueda de prensa del Salón del Cómic, que este año dirige Carlos Santamaría, y que a priori ya está recibiendo comentarios positivos, con un cambio apreciable (para mejor) en la organización respecto al año pasado en varios aspectos. En esta rueda de prensa se ha hecho público una de las actividades que tendrán lugar durante el Salón, que hasta ahora no se había divulgado, y que aunque no sea una actividad pública, seguramente es una de las más interesantes a largo plazo (si sirve de algo, que esperemos que sí), si no la que más:

"Santamaria ha revelado que una veintena de profesionales del sector se reunirán el próximo sábado con cinco diputados para exponerles la situación actual del cómic y su evolución en España, elementos claves para poder crear el premio nacional del cómic. Editores y dibujantes también formularán propuestas a la comisión de cultura para promocionar el cómic, así como para 'introducirlo en el sistema educativo y que sea objeto de estudio', según ha explicado el director del Salón en la rueda de prensa. "

Crucemos los dedos.

Top Cow anuncia que comenzará a vender tebeos por internet a lo iTunes

2006-06-04T14:42:00.000+02:00

Este fin de semana se celebra en EEUU la convención Wizarld World Philladelphia, donde se están anunciando algunos nuevos proyectos, pero hay una noticia que me ha llamado especialmente la atención. Se trata de un anuncio que, según informa Comic Book Resources, ha realizado Top Cow (los editores de Witchblade, Darkness y otros) durante su presentación en la sala de actos:

"Hopefully starting in September, Top Cow will be offering digital downloads of its comics, starting from their earliest titles so they’re not competing as much with their print books. Watkins was realistic, slyly acknowledging that most of them were available in pirated form on the Internet so they might as well try to make some money with it. The downloads will follow an iTunes model, with downloads available for around a buck an issue. Aspiring creators should especially take note. Some titles will have enhanced downloads, with the script, uninked pencils and uncolored images all available, effectively taking the buyer through all the steps that went into creating the book. "

Ojo que vienen curvas, y puede ser un primer paso interesante en el cambio de modelo de distribución de cómics. O como mínimo, de ofrecer un extra interesante a las descargas ilegales de cómics por internet, que últimamente ya eran motivo de discusión de vez en cuando, e intentar competir con ellas. De momento en Top Cow empezarán con números atrasados, porque atreverse a sacarlo a la venta por internet a un dolar y competir con comprarlo en la librería por el triple (la mayoría de cómics en EEUU cuestan ya alrededor de 3 dólares), puede ser demasiado arriesgado. Quizás para las grandes editoriales lo sea, pero ¿y para las más pequeñas, esas que apenas llegan al mínimo exigido por Diamond? O como mínimo para comercializar el primer número de una colección, para intentar enganchar a la gente a una nueva colección. Ideas, ideas...

De hecho, la opción de ver la versión a lápiz o tinta de una página e incluso el guíon originales una idea que puede dar bastante de sí, teniendo en cuenta que últimamente Marvel ha comercializado la versión "a lápiz" de alguno de sus cómics (estoy pensando en el Sentry #1: Rough Cut), y que quizás podrían comercializar por internet, y exprimir economicamente aún más un material que, total, ya tienen pagado y producido, al menos en sus cómics de dibujantes destacados.

Curiosidad: Superhéroes en las playas de Barcelona

2006-06-01T11:20:00.000+02:00

Si hace poco comentaba la campaña de Intermon Oxfam, ahora es una campaña del Ayuntamiento de Barcelona la que me ha llamado al atención, y que salía comentada en portada y página 2 del diario Metro (edición cataluña) de este martes. Se trata de una campaña de sensibilización que utiliza cuatro carteles para concienciar y pedir a los bañistas de que no ensucien la playa, y que depositen los residuos en su contenedor apropiado. Lo curioso es que los carteles están diseñados como si fueran portadas antiguas de cómics de superhéroes añejas, protagonizadas por cuatro personajes distintos llamados La protectora de la arena (La protectora de la sorra), El salvador de la playa (El salvador de la platja), superchico limpio (Supernoi net) y chica maravilla (noia meravella). Y, por cierto, así a bote pronto, el grafismo de los carteles (aunque solo los he visto en pequeño, en el diario 20 minutos salieron el martes en la página 2) me recuerda al trabajo de Miguel Brieva (Dinero).

El cómic en las bibliotecas públicas de Cataluña

2006-06-01T01:57:00.000+02:00

Acaba de publicarse el número 19 del boletín Còmic Tecla realizado por la Biblioteca Tecla Sala de L'Hospitalet, que se inicia con el artículo “El congreso pide la creación de un premio nacional del cómic”, en ek cual se comenta la situación de la historieta en las bibliotecas públicas de Cataluña:

"(...) el Diputado por Convergencia i Unió, Sr. Vilajoana Rovira, mencionó nuestra biblioteca como ejemplo positivo en su discurso (...) Y nos gustaría aprovechar para agregar que, por suerte, en Catalunya y sobretodo en la provincia de Barcelona, no estamos solos en nuestra lucha por la dignificación y la normalización del cómic: la Biblioteca Ignasi Iglèsies - Can Fabra de Barcelona y la Biblioteca Armand Cardona Torrandell de Vilanova i la Geltrú también están especializadas en cómic y disponen de amplios fondos y otras como la Biblioteca Josep Soler i Vidal de Gavà, la Bib. Vapor Vell de Barcelona, la Bib. Comarcal de Blanes, la Bib. Fages de Climent de Figueres, la Bib. Central Xavier Amorós de Reus y la Bib. Pública de Lleida poseen un más que recomendable fondo de cómics al que dedican una parte de su presupuesto anual y en todas ellas, la persona encargada de llevar la sección conoce o se interesa por el medio. El caso más reciente es la especialización en cómic social, político y humorismo gráfico de la Bib. Jaume Perich de Premià de Dalt. También nos gustaría resaltar la importante apuesta del Servei de Biblioteques de la Diputació de Barcelona, que ha doblado para este 2006 la inversión destinada a la compra mensual de cómics para enviar a sus 180 bibliotecas, así como el trabajo realizado desde Grupcòmic, el grupo de trabajo del Col·legi Oficial de Bibliotecaris-Documentalistes de Catalunya, que promociona, difunde y prestigia el cómic en las bibliotecas a través de diversas tareas: asesoramiento en compras, exposiciones y cualquier otro tema relacionado con el cómic, intercambio de experiencias, comentarios de novedades… En definitiva, todo lo que puede ayudar para aumentar la presencia, la calidad y la variedad de los cómics en nuestras bibliotecas."

La promoción del cómic desde las bibliotecas debería ser un elemento básico en la promoción del cómic, y que la propia industria debería apoyar. Además del fondo de cómic disponible en las bibliotecas, en Barcelona capital la Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra ha organizado exposiciones de autores del calibre indiscutible de Carlos Gimenez (junio-julio de 2005) y Max (mayo-junio de 2006) y la Biblioteca Jaume Fuster acaba de hacer lo propio con una con motivo del 50 aniversario del Capitán Trueno (junio de 2006). Lo que debería ser motivo de alegría y quizás, solamente quizás, es indicativo de que algo más se mueve.

Francia, ese mundo aparte: La fiesta del cómic

2006-05-30T03:05:00.000+02:00

Google me avisa, vía ABC (vía EFE), que hoy se inicia la fiesta del cómic (la fête de la BD) en Francia. Lo que viene a recordarnos que Francia es un mundo aparte en lo que a cómic se refiere, y sin duda la segunda potencia mundial (después de Japón, claro) en lo que a producción de cómic respecta.

Vean, sino, algunos extractos del dossier de prensa del evento (si alguien se anima a traducirlo al castellano para los que no entienden el idiomalo copy&pasteo debajo traducido; yo sí entiendo el francés, pero estoy vago después de un día de curro :-P):

"Sous l’égide du Syndicat national de l’édition et des éditeurs de bande dessinée et avec le soutien des ministères de la Culture et de la Communication, de la Jeunesse et des Sports, cette manifestation de grande envergure mobilise le réseau du livre et de la lecture, dont un grand nombre d’auteurs, plus de mille libraires, deux cent cinquante bibliothèques et médiathèques, autour d’un slogan fédérateur : « Faites de la BD ! »"

"Cette fête invite tous les publics à découvrir et mieux connaître le monde de la bande dessinée autour de grands rendez-vous animés, mis en place pour faire de cet événement une fête nationale, populaire et participative. (...)"

"Au coeur de six villes participantes (Amiens, Blois, Chambéry, Lyon, Paris et Rouen-Darnetal), une exposition géante (20 panneaux de 4 mètres sur 3) sera mise en place grâce à l’appui des municipalités. De la case au décor, en passant par la bulle, la couleur, les émotions et les effets sonores, l’exposition révélera au public les secrets de la création d’une bande dessinée."

"Les auteurs et dessinateurs seront aussi présents pour rencontrer le public dans les librairies et les écoles."

"Durant toute la manifestation, un album ludique et pratique sera remis gratuitement, tiré à 400 000 ex, dans plus de mille points de vente et dans les trois cents lieux d’animation à chaque acheteur ou emprunteur de bandes dessinées. Ce livre présentera tous les courants existants de bande dessinée ainsi qu’une liste d’albums conseillés au public. Petits et grands pourront s’essayer à la bande dessinée grâce à un concours de bulles intégré dans l’album. Les prix de ce concours récompenseront un enfant et un adulte par un grand voyage."

"Des actions dans les écoles et les centres de loisirs seront à l’honneur pour sensibiliser les plus jeunes à la bande dessinée, notamment grâce à un album pédagogique de 24 pages présentant le monde de la bande dessinée et expliquant aux professeurs et animateurs comment mener des séances d’initiation artistique et de compréhension des techniques utilisées en bande dessinée."

Lo mismo que en España, vaya. Igualito.

Panini y X-Men 3: ¿una oportunidad desperdiciada?

2006-05-30T01:32:00.000+02:00

Se estrena X-Men 3 en España, es noticia en prácticamente todos los medios de comunicación, ¿y que hace Panini para enganchar a lectores curiosos aprovechando la película? ¿Lanzas un coleccionable de Ultimate X-Men (donde el equipo protagonista está formado prácticamente por los mismos personajes que aparecen en la tercera entrega cinematográfica) o reeditas en tomo los primeros números? No. ¿Un tomo de La saga de Fenix oscura, en la que se basa la mitad de la película? No. ¿Un tomo de la saga de "La Cura" de Astonishing X-Men, en la que se basa la otra mitad de la película, y además puedes vender como que está escrito por el creador de Buffy Cazavampiros? No.

¿Qué tiene publicado en tomo Panini que se pueda comprar un lector casual de X-Men en, pongamos, la FNAC o que se acerque a una librería especializada? Pues el Operación Tolerancia Zero de Scott Lobdell (eso sí, dibujado por Carlos Pacheco), en primorosa tapa dura. Y una exhaustiva enciclopedia de los X-Men, pero que no es un cómic, sino un libro.

Ah, sí, y una reedición en blanco y negro y a tamaño reducido el material que Planeta-DeAgostini publicó a color, a mayor tamaño y a un precio similar (3 euros por 80 pgs a color en la edición planetaria, frente a los 4,75 euros por 144-160 pgs en b/n y a casi mitad de tamaño de Panini), en el Coleccionable X-Men que se reeditó (o como mínimo de redistribuyó) varias veces (como mínimo dos o tres, que yo recuerde a bote pronto) con motivo de los estrenos de X-Men y X-Men 2. Pero es que además la colecciones del formato Biblioteca Marvel (tomo b/n, tamaño 15x21 cm), desde enero de este año, forman parte de los produsctos exclusivos de librerias que sólamente se distribuye principalmente en librerías especializadas (vía SD) y, se supone, se intenta que también en librerias generalistas y grandes superficies como FNAC y similares. Con lo que tenemos que se está haciendo una edición popular, barata a base de reducir tamaño y eliminar el color, pero la dirigimos (básicamente) al público de librería especializada, donde durante varios años y hasta hace un año y medio se podía conseguir sin problema este mismo material a color, casi el doble de tamaño y a un precio similar. Entonces, ¿cual es el público objetivo de esta Biblioteca Marvel: X-Men? ¿Los coleccionistas que se compran todo lo que salga en formato Biblioteca Marvel, independientemente de lo que incluya dentro? (que, haberlos, haylos, y me consta por mi trabajo). Que, no se me malinterprete, es un buen material y me alegro que se publique de nuevo para que esté disponible para el que no lo haya leído, pero como ya había sido editada en un formato popular y económico, quizás lo suyo hubiera sido una edición más cuidada, como los integrales por años que publica Panini en Francia.

Eso sí, para kioskos, Panini lanza un coleccionable. ¿Y que material incluye? La última etapa de Claremont en La Patrulla-X, de hace casi 20 años (el coleccionable empieza en 1988), en plena época de crossovers a tutiplen, que espero venga acompañada de artículos informativos para presentar a los personajes y las historias previas que es necesario conocer para no perderse. Estoy pensando en cuando les toque Inferno, por ejemplo, y no puedo evitar medio sonreir; si en su día yo mismo ya me perdía con los personajes... Pero es que resulta que este coleccionable es una continuación del publicado por Planeta-DeAgostini, para que los que se hicieron aquel, ahora continuen con este. Pero los que no lo compraron, mala suerte, porque está descatalogado desde hace año y medio.

Que, digo yo, si querían hacer un coleccionable de 20-25 entregas a 80 pgs cada una, bien pondrían haberlo hecho de Ultimate X-Men, cubriendo hasta el #65 USA (donde además se cierra un ciclo y múltiples argumentos, dejando un punto y aparte perfecto), que incluida la miniserie Ultimate War (que en EEUU se incluye dentro de los TBPs de Ultimate X-Men y en la práctica continúa la serie) y El Annual #1, salen unos 70 comic-books USA. Es un material reciente y un cómic de entretenimiento por encima de la media (con dibujantes como Adam Kubert o Stuart Immonen y guionistas como Mark Millar o Brian K. Vaughan), que hubiera dado para un coleccionable bastante redondo, hubiera empalmado con la colección actual de Ultimate X-Men, a la que hubiera trasladado directamente a los lectores que siguieran el coleccionable, que hubiera tenido una buena vida como material atrasado en librerías especializadas, y tenian hasta parte de esos comics ya traducidos y rotulados.

Si la intención era realmente captar nuevos lectores a raiz de la película, no entiendo la elección de Panini. Si la intención es sacar los cuartos a los de siempre, y exprimir el nicho seguro de fans completistas, entonces sí, están haciendo bien su trabajo. En mi opinión claro. Que ya se sabe lo que se dice de las opiniones. Que son como los culos, y todo el mundo tiene una.

El cómic que se anuncia en TV en España

2006-05-30T00:43:00.000+02:00

Este domingo, anunciaron un cómic en TV. En una cadena nacional. En horario matinal (a eso de las 10.30h), en Tele 5. En un intermedio de Cazatesoros (ey, a mi que me registren, lo tenía puesto mi mujer mientras planchaba en el comedor), aunque curiosamente esta serie técnicamente ya está fuera del contenedor infantil de Tele 5, Birlokus Klub. Los anunciantes sabrán.

¿Qué comic era el que anunciaban?

Conociendo mínimamente el mercado español, no quedan muchas opciones, ¿verdad? Pues sí, efectivamente, es ese cómic mensual. Ese en el que estan pensando. El mismo que, según los últimos datos dispnibles en OJD, supera los 150.000 ejemplares de tirada y los 100.000 ejemplares de difusión. Lo que supongo que da para permitirse estas cosas de vez en cuando.

Curiosidad

2006-05-30T00:41:00.000+02:00

Curiosa es la reciente campaña de Intermon Oxfam, que viste a políticos como superhéroes. Parece que este género made in USA es ya, totalmente, parte de la cultura popular. Pero, ¿gracias al cómic o las recientes adaptaciones cinematográficas?

Inéditos en España: Pedro and me, de Judd Winnick

2006-05-19T02:09:00.000+02:00

Segunda entrega de la serie, esta vez aprovechando que ha sido seleccionado por la ACBD como uno de los 20 mejores álbumes publicados en Francia en los últimos seis meses (con lo que igual le cae alguna nominación en los proximos premios de Angouleme), toca el turno a Pedro and me, de Judd Winnick.

Pedro and Me es un emotivo y muy recomendable cómic autobiográfico que narra su experiencia en el programa de TV The Real World, y gira sobretodo en torno a su relación con su compañero de habitación en el programa, homosexual y seropositivo, con el que entabló una gran amistad y falleció finalmente tiempo después, debido a complicaciones de su enfermedad (para hacerse una idea de la popularidad del programa, diremos que su fallecimiento fue dado incluso como noticia por TV en EEUU en su día). El cómic habla de la amistad de ambos y de cómo aprendió a enfrentarse y superar los prejuicios respecto a su orientación sexual y su enfermedad, y cómo le cambió la experiencia como persona. En EEUU no fue publicado por una editorial de cómics, sino por un editor de libros generalista, debido al carácter mediático del tema. El cómic recibió multitud de premios y nominaciones (entre ellas, la nominación en los Premios Eisner 2001 en la categoría de "Best Graphic Album: New", que finalmente ganaría el Gorazde de Joe Sacco), además de excelentes críticas en prensa especializada y generalista. Aunque es una lectura muy recomendable, está inédito en España a día de hoy.

Pedro and Me es un comic autobiográfico que, como indica el autor en el subtítulo de portada, una historia de "amistad, pérdida y lo que yo aprendí" y narra la historia de Judd Winick y de Pedro Zamora, poniendonos en antecedentes de cómo fue su vida en su infancia y hasta que se conocieron, pero sobretodo de cómo se conocieron, como entablaron amistad, y cómo Pedro afectó a la vida de Judd, antes de morir de SIDA pocos meses después de conocerlo.
Judd y Pedro participaron durante 1994 en "Real World 3, San Francisco", un programa de la MTV en la que toman 7 personas completamente desconocidas que durante 6 meses vivirán juntas en la misma casa (haciendo vida normal, solo que viviendo gratis en un apartamento de la cadena repleto de cámaras), y la cadena les filma las 24 horas, y luego edita las grabaciones para hacer 20 episodios de 22 minutos cada uno, en los que se narra la vida de los participantes durante los 7 meses.
Pedro Zamora (Cuba, 1972), emigrado a EEUU con parte de su famila a la edad de 8 años, era seropositivo el mismo desde los 17 años. Habia adquirido la enfermedad al mantener diversas relaciones homosexuales sin protección (por aquella época no se les informó del uso de preservativos en la escuela) lo que hizo que dedicara sus esfuerzos a dar a otros chavales la edicación sexual y preventiva sobre el SIDA que él no habia recibido, siendo un activista y educador reconocido nacionalmente. Pedro decidió participar en Real World para hacer de llegar su mensaje a una audiencia mayor a través del programa, algo que sin duda consiguió.
Judd Winick (Long Island, New York, 1970) era por entonces un aspirante frustado a historietista (había presentado un proyecto de tira de prensa a diversos syndicates, siendo rechazado en todos ellos). En el programa entabló amistad con la que luego sería su novia, Pam, y con Pedro, con quien compartía habitación en el piso. Gracias a su amistad con Pedro, pudo conocer de primera mano la evolución de su enfermedad y cómo era para Pedro vivir con ella, hasta el momento en que finalmente falleció.
La muerte de Pedro Zamora fue noticia en los informativos de diversas cadenas e incluso Bill Clinton, entonces presidente de EEUU, tuvo algunas palabras de condolencia para los allegados. Tras el fallecimiento de su amigo, Judd Winnick, su novia Pam, Sean (la pareja sentimental de Pedro en el momento de su muerte) y la familia Zamora fundaron y administran una asociación benéfica dedicada a informar sobre el SIDA, The National Pedro Zamora Project, y el propio Judd comenzó a acudir a institudos para dar charlas sobre educación sexual y prevención del SIDA.

Winick tardó más de dos años y medio en hacer este cómic, que fue editado por primera vez en el año 2000 por Henry Holt and Company, y recibió una nominación a los Premios Eisner en la categoría de Mejor Novela Gráfica. Como curiosidad, Pedro and Me ha sido recomendado por la American Library Asociation para complementar cursos sobre estudios sociales en institutos, junto con Stuck Rubber Baby, Jonas Fink, Fax from Sarajevo, Gorazde, Palestina y Maus.

Para los que buscan referencias de autores conocidos, de la novela gráfica de Winnick Neil gaiman ha dicho que "Pedro and Me should be made compulsory reading. It's moving, honest, funny, and romantic. This is the real world in a way a TV series never could be." y Frank Miller lo califica como "Brave work. A fine story. Well told." (las citas las dejo en inglés, estoy vago para traducir)

Judd Winick se introdujo en la industria del cómic estadounidense con cómics de creación propia en blanco y negro como la historia corta Road Trip (1998), el cómic humorístico The adventures of Barry Ween Boy Genius (1999-2001) y la novela gráfica autobiográfica Pedro and Me (2000). Aunque con estos tres cómics llegó a recibir hasta seis nominaciones a los Premios Eisner, su nombre es más conocido por la mayoría de lectores por sus trabajos publicados desde finales del 2000 como guionista regular para colecciones de superhéroes como Green Lantern, Green Arrow, Outsiders y Batman (todas en DC Comics) y Exiles (para Marvel).

Si a algun lector (o editor) le ha picado la curiosidad, el cómic se puede conseguir en Amazon por 10,40 dólares.

Panini publicará en España el cómic de Ronaldinho

2006-05-19T01:42:00.000+02:00

Parece que veremos publicado en castellano el tebeo basado en Ronaldinho, el popular jugador del F. C. Barcelona, ya que según informa la agencia EFE, en una noticia publicada en Mundo Deportivo: "En España, Panini editará el cómic de periodicidad mensual y de venta en quioscos". Se trata de un cómic infantil ("dirigido a niños de entre 6 y 12 años" según EFE) que ya había recibido abundante atención medíatica el pasado diciembre, y que según la nota publicada en Mundo Deportivo, la versión brasileña "tiene una tirada de 250.000 ejemplares", ahí es nada. Ya veremos cuantos ejemplares tiran en España, pero solamente por la anécdota y la curiosidad, seguro que más de un forofo compra al menos el primer número para sus hijos.

Desaparece la distribuidora DDT

2006-05-16T13:36:00.000+02:00

Hoy mismo la distribuidora valenciana DDT ha enviado un comunicado avisando que cesa sus actividades como distribuidora el 31 de junio, que será el plazo máximo para que las librerias hagan sus devoluciones.

DDT (original nombre que eran a la vez las siglas de Distribuidora De Tebeos y aludia a la clásica cabecera de Bruguera), vinculada a la librería Futurama, era la segunda distribuidora especializada en cómics más importante (en cuanto a cantidad y variedad de material que distribuye) y seria (en cuanto a seriedad de funcionamiento, que cumpla más o menos con cosas tan triviales como que haga abonos cuando toque, envie el material pedido y no lo que le parezca oportuno, o que lo envie en buen estado) de España, detrás de SD Distribuciones (*), y distribuía material de Recerca, Aleta, Mangaline, Dude, Otakuland o Glénat.

Esta desaparición afectará seguramente más que nada a las autoediciones y sellos editoriales con menor volumen de novedades y/o de productos más minoritarios (y por tanto, de viabilidad comercial más dudosa), que tendrán una opción menos para llevar sus productos a los puntos de venta, ya que les limita mucho las alternativas, especialmente si no tienen una producción de, por ejemplo, novelas u otros libros que les permita colarse entre distribuidores generalistas.

(*) Nota: Actualmente SD distribuye el material de Glénat, Panini (manga y la parte de Marvel que es de venta exclusiva en librerías -casi todo lo que está encuadernado con lomo, más las ediciones especiales-), Ivrea, La Cúpula, Dolmen, Astiberri, Sinsentido, De Ponent, Ponent Mon o Bang Ediciones, y además da servicio de Previews, con lo que va de camino en convertirse en una mini-Diamond (salvando las -enormes- distancias) para España y es sin duda uno de los principales canales de distribuición de cómic en España.

Las novedades del Saló de Norma Editorial, en dos años han aumentado un 38%

2006-05-15T20:24:00.000+02:00

Para el Salón del Cómic de Barcelona de 2006, Norma Editorial lanza 51 novedades (cómics y libros), según el documento en PDF que acaban de distribuir esta semana. Eso solamente para el Saló, sin contar las novedades finales de mayo ni las de finales de junio. Un 13% más títulos que en 2005, cuando lanzó 45, y ya fue un aumento respecto a las 37 que lanzó en 2004 (en ambos casos, usando como referencia los documentos en PDF de los años anteriores, todavía disponibles en su web). En resumen: en dos años, la cantidad de novedades de la editorial para el Salón ha aumentado un 38%.

Y yo me pregunto: ¿Esta escalada no tiene un máximo? ¿Hasta donde aguantará el bolsillo de lectores? Y más importante aún, ¿hasta donde aguantará el bolsillo y -sobretodo- el limitado espacio de exposición de los libreros?

Famosos y comics: Luis Alberto de Cuenca y Francisco Vázquez (políticos)

2006-05-14T13:17:00.000+02:00

El mes pasado (día 1 de abril) el diario económico Cinco Días también dedicó un artículo al cómic, en aquella ocasión al coleccionismo de números antiguos, y de paso se cita a dos notables políticos aficionados a los cómics, de los cuales citamos una interesante declaración y un dato curioso:

"Juan Damián Hernanz, 64 años, (...) ha intercambiado viñetas y bocadillos con gente de la farándula, pero también con empresarios, abogados y médicos. Y políticos en ejercicio, como el socialista Francisco Vázquez, ex alcalde de La Coruña y nuevo embajador en El Vaticano, y retirados, como Luis Alberto de Cuenca, secretario de Estado de Cultura con el PP. De Cuenca se lamenta del descuido que ha sufrido el cómic como objeto cultural. 'Cuando dirigí la Biblioteca Nacional hicimos inventario y faltaba muchísimo, incluso a partir del 58, que empezó a ser obligatorio guardar las publicaciones de todo tipo. La gente se lo llevaba', explica. (...) El poeta defiende las colecciones privadas: 'al final acaban en manos públicas, hay que potenciarlo'.Su amigo Francisco Vázquez (...) Su colección [de Francisco Vázquez] alcanza los 50.000 ejemplares, y su favorito es el Príncipe Valiente (...)"

El Capitán Trueno en TV y la regla de tres

2006-05-13T20:00:00.000+02:00

En la web de RTVE describen el programa Saber y ganar de La 2 como "un concurso diario, de media hora de duración, presentado por Jordi Hurtado, que tiene como objetivo la divulgación de la cultura de una forma amena".

En El Periódico leo una noticia de ayer (publicado en la página 93 de la edición del viernes 12 de mayo, al menos en la edición para Cataluña, ilustrado con una imagen del cómic) que dice que "El concurso de La 2 Saber y ganar (15.15 horas) hace su particular homenaje al héroe legendario del cómic español, el Capitán Trueno, que celebra este mes el 50º aniversario de su creación. El programa dedica todas las preguntas a conocer los detalles de este caballero (...)"

Ergo, por la regla de tres de toda la vida, tenemos que TVE (o al menos los redactores y responsables de Saber y ganar) consideran que el cómic es cultura. Consideración que hace tiempo que comparte, y así lo viene demostrando, su compañero de parrilla Miradas 2, que últimamente dedica regularmente reportajes a distintos cómics. Es algo que los habituales ya tenemos asumido, pero que no parecen tener tan claro muchos otros ciudadanos de a pie. No se si sirve de algo, pero a los que sigan el concurso en cuestión, ya les envia un mensaje.

¿Cuanto puedo cobrar trabajando como dibujante/entintador/colorista para Marvel o DC?

2006-05-13T18:58:00.001+02:00

Con fecha de hoy se publica un curioso artículo en el diario económico La Gaceta de los Negocios firmado por M.A.Uriondo, centrado en los autores represandos por David Macho, y que empieza con la frase "ganarse la vida dibujando tebeos no es imposible" y que apunta el salario poco después: "un dibujante a lapiz que trabaje para una de las dos grandes editoriales americanas suele ganar más de 175 dólares por página, mientras que el entintado supera los 110 dólares por cada página y el color suele superar los 80 dólares. ".

A lo que poco después el autor del artículo añade, "eso sin contar con los royalties por ventas, los bonus por objetivos y la posibilidad de entrar, si se quiere, en el lucrativo mercado de la venta de páginas originales, muchas veces a través de web especializadas, y a precios que oscilan dependiendo de la popularidad del artista.". Sobre esta última forma de complementar el sueldo, añado que una buena portada de un dibujante popular puede venderse por cantidades importantes. Por poner un ejemplo fácil de localizar, el original de la portada del Ultimates 2 #1 (título hot por dibujante hot) se vendió por 3.750 dólares, mientras que una página interiore de ese mismo número varía entre 1.800 y 80 dólares, en función de lo que continene la página en cuestión. Para los curiosos, un representante que trabaja con bastantes autores es Albert Moy, en su web se pueden ver abundantes ejemplos de páginas y originales varios y su precio de venta (por ejemplo, una splash page de Carlos Pacheco puede salir por 650 dólares).

PD: Por cierto, el artículo que habrá gustado a David Macho [del que dice que "cuenta con una nómina de 17 artistas entre sus representados (...) a los que ha colocado en algunas de las series más populares y que se encargan de algunas de las tramas más seguidas (...) Ahora, varios editores americanos aseguran que es el agente más importante del mundo"] y que no habrá hecho mucha gracia en Norma Editorial [de la que hablando de la edición de los cómics Marvel y DC en España, dice que tiene "una mala reputación entre los aficionados por los altos precios de sus productos", cosa que no pilla a ninguno de los habituales por sorpresa, pero que no es lo mismo que lo diga un friki que un diario económico serio.]